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情感在文章中总是美好的，情感这件事我们永远都没有一个准确的答案，到底有哪些优质的情感美文呢？下面是小编收集整理的《海林都》好看吗？经典影评10篇，欢迎阅读与收藏。
《海林都》是一部由彭军执导，图门巴雅尔/高伊罕/张熙唯主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《海林都》影评(一)：人间大爱，
草原儿女情，人间大爱感动ing影片《海林都》中，当肆虐的风沙将要吞没阿柔娜和她的女儿，飞也似的跑出视线的马儿叫来了马群，马群将阿柔娜和她的女儿团团围住，宛若一道阻挡风沙的屏障，那一刻，马作为蒙古族人民的意义得到了升华；草原上的牛羊啊、骆驼啊，宛若“奶娘”，在那个特殊的时期，正因为有了这些长生天馈赠的精灵，乌兰夫主席才可以向总理拍着胸脯说：养一个，活一个，壮一个……因此啊，远离故乡的游子们，总是牵挂毡房前絮团般的乳羔是否长大了一点、河谷里欢跳的马驹可曾长高了一些，北归的大雁，是否递来了我们的思念……因为有了这些精灵，从此思念有了可以描述的模样。
《海林都》影评(二)：内蒙草原，马头琴，与3000名上海孤儿
上周末应邀去看了一部电影《海林都》，情节并不复杂，但那个发生在内蒙草原上的故事却是一段特殊的历史。
上世纪50年代末，上海街头的弃婴弃儿数量剧增，他们被来自于江苏、安徽等地被饥荒困扰的家庭留在在银行、商场门口，后被送入上海保育院等福利机构。
这些孩子之后又辗转被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中，尤其以内蒙古收养的孤儿数量最多。据资料统计，内蒙古各盟市诸如呼和浩特、伊克昭、哲里木、呼伦贝尔、巴彦淖尔、包头，安置孤儿的总数逾3000名。
大一点的孩子不过五六岁，小的只有几个月。他们从上海、常州蜿蜒北上，坐汽车换乘火车，再换汽车、勒勒车，甚至马背，一路辗转前往2000公里外的内蒙古大草原。
电影第一次让我知道了这个遥远的故事。
当小小的孩童在火车车窗上画出再也见不到的妈妈形象，语言不通的蒙古族妇女抱着这些汉族孩子骑在马上，还没有结婚的少女决定要承担起妈妈的责任，过早失去了亲生孩子的奶奶抱着孤儿们歌唱……母亲这个角色的失去与重获，意味着跨越血缘、地域与民族的爱逐渐滋生。事实上，“海林都”的蒙语意思就是“爱之歌”。
女主角并非凭空编造，原型是一位叫做都贵玛的蒙古族女性，当年她才19岁，却决定要成为28个南方孩子的母亲。为了这些远方的孤儿，她甚至失去了一只眼睛的视力。
也许我们很难想象这种付出，但那就是蒙古族人的热忱。在广袤的草原上，人与人之间的关系和城市里的陌生、疏离截然不同。游牧传统与严酷环境决定了唯有守望相助才能在草原生存，而牧民也将这种热情与诚挚延伸到了生活的方方面面，包括对待陌生人的无私与热心。
电影也讲述了两个孩子在内蒙草原上的成长，他们学会了用蒙语叫额吉（意为母亲），学会了穿蒙古袍子，学会了弹奏马头琴，学会了随着音乐起舞……
马头琴是属于草原的，蒙古族是热爱音乐的民族。电影开场之前，主办方请了一只蒙古族乐队来表演，几个壮实的蒙古汉子在舞台上弹琴击鼓，呼麦低沉地响起，一瞬间就将观众带到了一望无际的草原。
电影情节也时刻与马头琴、与音乐相关。当因为批斗不能再演奏时，男主角痛苦地在山下弹了一夜悲伤的马头琴，直到手指都血肉模糊。电影里还有位擅长弹琴的老师巴音，他的人物原型和角色一样热爱音乐甚于生命，他在遗言里说：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨。阴霾总会过去，太阳会照常升起。”
最后，两个来自上海的孩子和收养他们的父母一样加入了乌兰牧骑，奔走于草原戈壁之间为牧民们送去歌声琴声。我想，这才算他们真正地在草原找到了家——或者说，草原给了所有人一个家。
其实内蒙古牧民与上海孤儿故事之前也拍过电影电视，《静静的艾敏河》《额吉》都是优秀的作品，从不同的角度讲述当年的母亲与孩子的各种故事。只因为题材小众、年代遥远，这些故事总是容易被忽略。但草原一直在那，和奔马、敖包、永不停歇的马头琴声一起，滋养着无数的生命与许多关于爱的故事。
也许，我拖延了好多年的内蒙旅行计划也该早点提上日程了。
《海林都》影评(三)：《海林都》：天苍苍野茫茫，辽阔草原见证感人母爱
在历史长河中，有很多可歌可泣的真实事迹值得书写，有很多平凡人的功绩也不应该被遗忘。《海林都》就还原了历史中一段感人的事迹。
电影《海林都》的故事背景改编自三年自然灾害时期，三千南方孤儿进草原的真实事件，展现了内蒙人民宽厚的心胸，勇于为国分忧的英雄举动。影片以阿柔娜和朝鲁为首的乌兰牧骑（红色文化工作队）为主角，在收养孤儿的同时也坚持对艺术的无限追求。大草原、马头琴、劝奶歌等蒙古族传统文化元素，使影片既感人又养眼。
被称为草原百灵鸟的阿柔娜，尚未结婚，因与一位据说不会说话的女孩童谣（后起蒙族名字萨仁）建立了深厚的感情，而决定将其收养，并打开了女孩不说话的心结，甚至因为护送高烧的萨仁而在沙暴中摔跤而引发小产。另外，慈祥的奶奶、陶院长等人对孩子的照顾也是令人印象深刻，这些都是大爱的表现，将少数民族的淳朴民风展现得淋漓尽致，体现了片名《海林都》（蒙族名字，意为爱之歌）的精髓。
在故事上影片也有前后呼应。其实内蒙的养父养母们的付出，上海孤儿们也看在眼里。萨仁和养母阿柔娜一样，爱上了蒙族歌舞。当爷爷说她是汉族女孩时，她回的一句“我也是蒙族女孩”，不禁让爷爷开心大笑，也让观众的心暖暖的。
同样，孤儿南方（后起蒙族名字巴根）在自己的老师巴音被批斗致重病时，是他把巴音拉回家，并四处寻找医生来看病，真心换真心，这正是最好的体现。
《海林都》这样的历史事迹甚至不用过多的艺术修饰，尽力还原当时的场景和经过就足以打动人心了。草原牧民用心抚育了这些孩子，这是人性的光辉，完美诠释了“大爱无疆”这四个字的真谛。
最后，当动乱结束，乌兰牧骑需要重新组队，萨仁和巴根在阿柔娜和朝鲁的目送下，走上了新一代乌兰牧骑队员的道路。这种代代相传的精神十分感人，观影现场还响起了不少抽泣的声音。
虽然这段历史已经过去半个世纪，当初牧民们养育这些孩子也不是为了立功成名，但是他们这样无私的奉献精神却值得我们铭记。在任何时代，都需要这样的奉献精神，用爱去抚育下一代，这份无私奉献的情感也就传递给了下一代，这份精神是宝贵的财富。《海林都》的现实意义不仅在于讴歌牧民们的奉献精神，也是想让这份情感传承下去，拯救了一个孩子，他/她未来可能会拯救更多的人。
影片中片中融入了马头琴、劝奶歌等蒙古族传统文化元素，展现了一幅美丽的草原生活画卷。电影的画面非常漂亮，辽阔无边、美得像屏保一样的草原成为了影片的一大看点，白云下分布在绿色大草原上的羊群令人心旷神怡。热情的蒙古汉子与姑娘，奔腾的群马场面壮大，优美的风景与善良的主人公相益得彰，真是让人看完恨不得马上去趟内蒙，亲身感受大草原之美。
崔汀/文
《海林都》影评(四)：《海林都，草原之歌》
人是环境的产物。
而思想由环境生发。
四年前，我去了内蒙古旅行，两年前，我独自一人在西藏新疆背包旅行超过百天，当我在广阔无边的草原，蔚蓝无际的天空下，那些在中原拥挤狭窄钢铁丛林里遭遇的人事物总总，我都觉得不算什么事了。
海阔天空，是自然和物理环境，也是心境。自然和人互为作用，人在其中，心怀宽阔，能接待和给与更多。
这样的感觉也让我在内蒙古西藏新疆背包环游时，总能逢凶化吉，路遇贵人。
而带着这份亲切和感恩，我回到中原，回到钢铁丛林，便温润包容了许多。
我把那份自然赋予的熏陶宽厚带回，给与更多的人。
在接受邀请去看了《海林都》的电影，我忍不住会心一笑，我懂，我感谢，我要告诉身边的人。
《海林都》，很多内地人不懂这电影名的意思，它对照的英语名是《Songoflove》，后来听到编剧胡绍祥老师介绍，才知道是蒙古语的音译，意思是“爱之歌》。大草原离不开音乐，而这部电影是一部需要关闭惯性思维靠音乐体会的电影。
这是一部根据历史事实改编创作的电影。
1950年代末粮食紧缺，上海街头的弃婴弃儿数量激增，江苏、安徽等地被饥荒困扰的家庭把孩子留在在银行、商场门口，后被送入上海保育院等福利机构，又辗转被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中，内蒙古收养的孤儿数量最多，据资料统计，仅在1960年一年，内蒙古各盟市诸如呼和浩特、伊克昭、哲里木、呼伦贝尔、巴彦淖尔、包头，安置孤儿的总数逾2000名。
这些孩子，大一点的五六岁，小的只有几个月，从上海、常州蜿蜒北上，坐汽车换乘火车，再换汽车、勒勒车，甚至马背，转往两千公里外的内蒙古大草原。这段旅途日后成为人们口中所谓的“当时最大规模人道主义人口迁移”。
电影《海林都》正是立足于这段历史，讲述了内蒙古主动抚养28名孤儿的故事，重点突出了两位孤儿——童娅和南方的草原成长经历。
孩子们有原生家庭的委屈记忆，有对陌生环境排斥和不适应，有对语言不通的胆怯，有对不认识新家庭的内在抵抗，他们从一开始紧张害怕收缩身体的状态，但慢慢接纳和喜欢上新的家庭。而那些新家庭，大多是游牧家庭，对于失去和接纳有天然的理解力，他们在苍翠原野上用毫无差别的爱来温暖和靠近孩子们，视若己出。这是一部根据历史事实改编创作的电影。
1950年代末粮食紧缺，上海街头的弃婴弃儿数量激增，江苏、安徽等地被饥荒困扰的家庭把孩子留在在银行、商场门口，后被送入上海保育院等福利机构，又辗转被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中，内蒙古收养的孤儿数量最多，据资料统计，仅在1960年一年，内蒙古各盟市诸如呼和浩特、伊克昭、哲里木、呼伦贝尔、巴彦淖尔、包头，安置孤儿的总数逾2000名。
这些孩子，大一点的五六岁，小的只有几个月，从上海、常州蜿蜒北上，坐汽车换乘火车，再换汽车、勒勒车，甚至马背，转往两千公里外的内蒙古大草原。这段旅途日后成为人们口中所谓的“当时最大规模人道主义人口迁移”。
电影《海林都》正是立足于这段历史，讲述了内蒙古主动抚养28名孤儿的故事，重点突出了两位孤儿——童娅和南方的草原成长经历。
孩子们有原生家庭的委屈记忆，有对陌生环境排斥和不适应，有对语言不通的胆怯，有对不认识新家庭的内在抵抗，他们从一开始紧张害怕收缩身体的状态，但慢慢接纳和喜欢上新的家庭。而那些新家庭，大多是游牧家庭，对于失去和接纳有天然的理解力，他们在苍翠原野上用毫无差别的爱来温暖和靠近孩子们，视若己出。
孤儿童娅从无法言语到分离时发自肺腑喊出额吉，即蒙古语妈妈的意思。她在草原艳阳下，蒸发了过去的阴影，变成一个有归属感的会说话的孩子。而她的额吉在一次风暴中为了保护她，不幸流产，失去了自己的孩子。这一难，他们的心因此更紧密了。长大一点，乖巧懂事的童娅还跟随额吉学习了文艺，继承了“红色文艺轻骑兵”乌兰牧骑的优良传统。
另一个孩子，天不怕地不怕，不合群不听话，却因为骏马和音乐，心里有了草原的家，他跟随马头琴的老师学习，和智慧的内蒙古奶奶相依相伴，长大成人成才，老师的绝笔遗言留下了一句话，“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨。阴霾总会过去，太阳会照常升起。”音乐是更高级的语言，直抵心扉。
很少见一部电影，在讲述一份必经的苦难时那么克制舒缓，狂放奔腾的骏马、广阔无垠的大草原、洁白的蒙古包、乌兰牧骑流动勒勒车，大面积的草原俯拍、仰拍，让人沉静的夕阳西下，人是在这样的风景中被浸润疗愈的。当然还有内蒙古特有的音乐，悠扬的马头琴声、高亢深邃的蒙古族传统民调，那是一份“就这样，随他去吧，走走走，人在一起就是家”的游牧豁达。
电影很多人物都是有原型的，比如都贵玛和巴音老师，都贵玛是国家荣誉称号“人民楷模”获得者、草原额吉。他们的一生并没有觉得做了多了不起的事，他们只是多了一个孩子，多付出一份有质感的爱。
主演图门巴雅尔、安赫尼玛，编剧胡绍祥也参加电影的映前映后交流。
曾在《狼图腾》中扮演女主角嘎斯迈的安赫尼玛，在这部电影里扮演的是都贵玛的草原母亲。而饰演男主角的图门巴雅尔，我们在映后，特别去问了他“电影里的骑马高难度动作都是你自己完成的吗？”他一脸骄傲地说“对啊，我们内蒙古的孩子三四岁就开始骑马了。”
《海林都》在领导人给苏尼特右旗乌兰牧骑回信两周年之际上映，定档全国院线。哪怕你只是用眼睛满足一下对大草原的向往，用耳朵去感受一下游牧西行的洒脱，都会不虚此行。
《海林都》影评(五)：内蒙古除了美食美景，还有《海林都》讲述的感人故事温暖你的冬天
文/叶秋臣
提到内蒙古，好看好玩好吃的简直太多了！
我们可以骑马驰骋在呼和浩特一望无际的大草原上，嘴里哼唱着“让我们红尘做伴活得潇潇洒洒，策马奔腾共享人世繁华”，唤起童年看《还珠格格》时那份对草原的向往和追求，一碧万顷辽阔无边心旷神怡……简直夸到我词穷。
我们还可以在那里享受到只有在美食纪录片中才能看到的各色美食，比如《舌尖上的中国》里的手把羊肉，蘸着韭花酱一口吃下去齿颊留香，回味无穷。
网上有小伙伴说自己其实不吃羊肉，但看到这个画面已经是垂涎三尺了，可见这种美食拥有一种穿透屏幕的强大魔力。
内蒙奶茶也不同于平时在街边商店里买到的类型，一口喝下去整个人都会充满能量，还有奶豆腐、炒米等等等等都是当地的特色食物，由此衍生而来的美食组合简直三天三夜也说不完。临行前还可以买一些特色牛肉干带回来给家人朋友们品尝，人人都竖起大拇指说好吃，回味无穷之后还会网上再买一些继续满足自己的口腹之欲。
除此之外，我们熟悉的许多明星艺人也都来自内蒙古，比如脱口秀天才李诞，素颜女神王丽坤，天籁嗓音阿云嘎……
看完这些，似乎我们与内蒙古的距离又拉近了一些。
我们熟悉了当地的美景和美食，幻想着自己也像《天龙八部》的萧峰一样，最大的心愿就是去塞外牧马放羊，大口喝酒，大块吃肉，此生无憾。
看着当地牧民们脸上淳朴的笑容，看着他们挥舞着套马杆肆意驰骋，看着他们载歌载舞共同演绎着草原上的“爱之歌”，我们的心瞬间很想冲破桎梏，回归到追求自由的本真。
内蒙古不仅有好看的景色和好吃的美食，还有许多感人至深的故事。
想看看这些感人的故事都讲了什么？来看《海林都》就对了。
蒙语中，“海林都”就是爱之歌的意思。
《海林都》即将在11月21日全国上映，这部电影讲述了曾经南方粮食短缺的时候，有3000名孤儿被送往内蒙古的上千家庭中，并由蒙古妈妈们养育成人的故事。电影根据这一真实事件进行改编，并以国家荣誉称号“人民楷模”的蒙古族母亲都贵玛为原型去塑造了女主角阿柔娜。QG13.com
看完全片之后，感觉自己好像被爱包围，每一幕都能感受到溢出大银幕的母爱。
当3000个孩子到达草原之后，他们投入了蒙古妈妈们的怀抱。因为这些孤儿们曾经被遗弃过，所以内心对新的家庭都有一些抵触，但草原母亲们用自己无私的爱包容了一切。
阿柔娜，就是无数个草原母亲之中的一员。
观影时，叶秋臣印象最深的片段有三幕。
在领养女儿童娅的时候，阿柔娜其实还是一个没有结婚尚未出阁的姑娘。因为拥有美妙的歌喉，她也被称作“草原上的百灵鸟”，并且幸运被选中参加乌兰牧骑的巡演。
“未婚+事业”的双重压力下，阿柔娜本身是并不适合收养孩子的。但童娅自从来到草原就没有开口说过一句话，所有人里面她也只听阿柔娜的话，因此冥冥之中阿柔娜就成为了这个孩子唯一的选择。
看着这个眼睛都会说话的小萌妹，阿柔娜心生怜悯，于是便打算将童娅带在身边，随同她一起参加巡演。但这一决定立刻遭到了身边人以及乌兰牧骑其他成员的反对，两难之下阿柔娜忍痛做出了选择，她准备将童娅送到自己母亲那边寄养。
就在母女俩即将分别的那一刻，从来没有开口说过话的童娅用蒙语大声喊着“妈妈”，并朝着阿柔娜飞奔而来。
所有人都被这一幕感动，于是便同意让萌妹随同他们一起演出。
看着童娅在舞台上的表现，乌兰牧骑真是捡到宝了。
第二幕，是阿柔娜母亲收养南方时说的那番话。
南方这个男孩子生在上海，他是一个被遗弃的孤儿。起初南方对草原生活非常抵触，不仅坚持穿着馊臭的衣服，而且也不想去洗澡，夜里还想趁大家睡着的时候偷偷逃跑。
经过耐心地了解，阿柔娜的母亲知道这个孩子是因为对自己将有新妈妈的事情心生抵触，于是她便对南方说“就当你领养了一个奶奶吧”，你没有新妈妈，你只是有了一个新奶奶。
她再三强调，不是自己收养了这个孩子，而是这个孩子领养了自己。在阿柔娜母亲的体谅与呵护之下，南方也变得不再孤僻，渐渐融入了新的家庭和环境。
第三幕，是阿柔娜失去自己亲生骨肉后的顿悟。
阿柔娜婚后，一直带着童娅与丈夫一起生活。有一次她因为童娅而意外坠马，登台演出时感觉到身体异样，等到下台后检查身体才发现腹中怀的孩子已经没了。阿柔娜极度崩溃，几乎一蹶不振。但当她看到童娅登台代其跳舞时，她想起了一位草原妈妈。这位母亲愿意为了领养的孩子让自己的亲生骨肉受苦，因为她总想把最好的东西都给领养的孩子用。
那一刻，阿柔娜的小爱瞬间转化成了大爱。
后来我们才知道，原来阿柔娜也是她母亲领养的孩子。
一代又一代，这种爱被不断地传递和继承着。
我们在《海林都》这部电影里，看到了三代没有血缘关系的母女之间，令人动容的亲情与爱。
在这个寒冷的冬天里，让《海林都》来温暖你的内心吧。
文/叶秋臣
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《筑地寻味》影评(四)：筑地寻味：第9集——昆布
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《筑地寻味》影评(五)：筑地寻味：第10集——番薯
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《筑地寻味》影评(六)：筑地寻味：第13集——河豚
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《筑地寻味》影评(七)：筑地寻味：第12集——伊势海老
伊势龙虾，学名：日本龙虾（Panulirusjaponicus），英文名：Japanesespinylobster。日语（イセエビ）译作“伊势海老”，也常常被称为IseEbi，还有红龙虾等俗称。这只龙虾在日本的地位可不一般哦！
伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老伊势海老
《光盲青春》好看吗？经典影评10篇
《光盲青春》是一部由顾伦德·查达哈执导，海莉·阿特维尔/莎莉·菲利普斯/迪恩·查尔斯·查普曼主演的一部剧情/喜剧/传记/歌舞类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《光盲青春》影评(一)：《光盲青春》的电影台词
电影《光盲青春》：
“回首人生，满目疮痍，被渴望困住脚步。在芸芸中碌碌，可这千百众生，全都无法免除，无法免除，是罪孽。是罪渊孽海，我做过的，每一件事，我踏足的，每一方寸，都是罪孽。”（片头曲）
“但那是你的作品，如果坚持写下去，总有一天不会烂”
“我已竭尽全力来循规蹈矩，每天早起，坚持工作，但你全视而不见，冷血无情，有时我是如此虚弱以至于想原地爆炸，毁灭撕碎眼前的世界，拿刀剜去心中的痛苦，寻找重新开始的希望。大街上的狗在哀嚎，因为它们明白，我不能将任一寸光阴玩弄于手掌间，先生，我不是个男孩，不，我是个男人，我相信有一片应许之地……”（插曲）
“这是一个充满失败者的小镇，我要离开这里，去追寻胜利”
“那虫声微弱的夏天泰瑞与我成为朋友，试着徒劳喘息了两人降生其中的火焰，我们搭车前往市郊，许下山盟海誓，在荒弃的海岸小屋内，溽热中酩酊睡去”（插曲）
“你在黑夜醒来，这种惊恐多么真实，你用尽一生等待，仅为那永不降临之时，别再荒废时间等待，绝望之地，生活之所，视破碎之心为你必须付出的代价，我们将永不止步直到世人理解”（插曲）
“对有信仰者，根植内心的信仰，要高兴，活着不是罪，我想寻觅看不穿我的人，我想寻觅一个地方，我想朝这些人脸上吐口水”
“命运多舛，如今愈甚，现世坎坷，如今愈甚”（插曲）
“哦，这个世界的保护者，请聆听我痛苦的哀歌，这场雨已经变成了火，花儿都烧成了灰烬，美丽的夜晚变成了蛇，星星成了石头，而我孤立无援，将我从这种生活中带走，哦，我生活的保护者，”（插曲）
“只有跳舞的时候我才能忘记生活，当我跳舞的时候，整个世界都远离了”
《光盲青春》影评(二)：撒切尔后期的青春梦想与亲情
影片故事在现实与梦想色彩之间找到了自己的平衡，真实的分量更重，毕竟是根据真人经历创作的。最后的毕业演讲还是很感人的。7分+。
一堆歌词缠绕在主角周围，好吧，耸耸肩，不过锡克小哥很逗——破处了
Fscum现在很多啊，渔村尤甚——万字
泳镜切洋葱，南亚次大陆的创造力
话说这个夜间照明很赞，西方公园广场之类的确有很多墓碑（看过一席“时间”、“照明”演讲）
用诗歌和歌词就能打动女孩的浪漫时代真好
这段蒙太奇太有现实意义了，30年后的北美南部正在重演
《光盲青春》影评(三)：《BlindedByLight》：一部充满欢笑及泪水的移民家庭故事
补一个评价，一周多前看的，当时观看感受与《Farewell》很像，有很多关于家庭不同代人之间代沟、文化隔阂的笑话，但同时又被亲情及人份认同、寻找自我的故事所深深打动。不同的是。本片侧重点是主人公在海外长大被当地人排斥、被父母束缚，在迷失中企图寻找自我的故事，会让很多在海外长大的移民后代有深深的共鸣。
主人公在一个英国的巴基斯坦移民家庭长大，虽然他很希望与其他朋友一样生活，但家人却时刻提醒他：“你永远也无法成为真正的英国人。”他与家人一样常常受到排挤和歧视，并习惯于此，常常要忍气吞声，低调作人。与此同时，父亲非常传统，依然按照巴基斯坦文化习惯去教育他，不让他与其他朋友一样自由生活，而是强迫他背负家庭的压力。绝望时，他在BruceSpringsteen的歌曲中找到了共鸣，并也因此受到鼓舞，勇敢地追求自己的理想。
影片并非BruceSpringsteen的音乐传记片，也没有很多演唱段落，但BruceSpringsteen的歌曲却贯穿始终，主要是从台词上映射主人公的挣扎和内心矛盾，并作为一个明灯指引他前行。可以说，它讲述了BruceSpringsteen音乐的影响力，从侧面来讲也算是对这位老牌歌手的致敬。
但真正打动人的似乎不是BruceSpringsteen的音乐，而是男主人公的经历，特别是与父亲的关系。片中父子选角都很成功，准确展示出了很多第一代、第二代移民之间的代沟和文化冲突。这在不同族裔的移民家庭里都存在。第一代移民往往从零开始奋斗，吃了很多苦，因此渴望儿女可以找一份稳定又受到尊敬的工作，而不是像他们那样做社会底层，永远无法融入主流。而二代移民在欧美国家出生，想法已与来自原本国家的父母大不同，连生活习惯都很不一样。
英国的巴基斯坦移民大部分都是以开出租车为生，片中的父亲自然不希望儿子也如此。然而儿子的理想是成为作家，听起来也很不切实际，于是遭到父亲强烈反对。本片的故事换到任何一个亚裔家庭其实都试用。故事的背景也发生在英国经济不景气的时候，很多人丢了工作，让这个家庭面临的挑战更加严峻。
有趣的是，虽然故事背景是80年代，所反映出的社会现实，比如一部分白人排斥少数族裔，排斥移民，但另一方面也有很多人接纳外来者，支持少数族裔权益，双方的斗争十分激烈，在如今也依然如此。比如男主人公交了英国白人女孩作女友，后者的父母接见他时，几乎把他当作“恐怖分子”看待，但其他他是一个个性温和又友善单纯的年轻人。这种固有的偏见在很多人心中都难以消除。
男主人公在片尾对父亲和家人的一番感悟一定会让很多同样有着身份迷失、有着理想与现实矛盾的年轻人深深认同。
男主角ViveikKalra十分可爱有亲和力，HayleyAtwell出演鼓励他追求理想的老师。这个角色我很喜欢，也是常常生活中最让我敬佩的一类人。很多人在追求梦想的路上都需要这样能给于鼓励、支持及机会的导师或领导。然而，往往很多人无法实现自己的理想，也是因为身边缺乏这样的人。很多人巴不得看你摔倒，给你设置阻碍，阻止你成功。这让那些能看到你潜力并给你机会的人变得尤其难能可贵，也是人生中最值得感激的人。
如果你一生遇到一个、两个这样心胸宽广、有爱心的人，就是很幸运了。
总体来说，这是一部充满欢笑及泪水的家庭故事，而且相当励志，适合年轻人，也会让更多人了解海外移民的经历。而且它是真人真事改编，具有代表性，还是十分推荐的
《光盲青春》影评(四)：《BlindedByLight》：一部充满欢笑及泪水的移民家庭故事
补一个评价，一周多前看的，当时观看感受与《Farewell》很像，有很多关于家庭不同代人之间代沟、文化隔阂的笑话，但同时又被亲情及人份认同、寻找自我的故事所深深打动。不同的是。本片侧重点是主人公在海外长大被当地人排斥、被父母束缚，在迷失中企图寻找自我的故事，会让很多在海外长大的移民后代有深深的共鸣。
主人公在一个英国的巴基斯坦移民家庭长大，虽然他很希望与其他朋友一样生活，但家人却时刻提醒他：“你永远也无法成为真正的英国人。”他与家人一样常常受到排挤和歧视，并习惯于此，常常要忍气吞声，低调作人。与此同时，父亲非常传统，依然按照巴基斯坦文化习惯去教育他，不让他与其他朋友一样自由生活，而是强迫他背负家庭的压力。绝望时，他在BruceSpringsteen的歌曲中找到了共鸣，并也因此受到鼓舞，勇敢地追求自己的理想。
影片并非BruceSpringsteen的音乐传记片，也没有很多演唱段落，但BruceSpringsteen的歌曲却贯穿始终，主要是从台词上映射主人公的挣扎和内心矛盾，并作为一个明灯指引他前行。可以说，它讲述了BruceSpringsteen音乐的影响力，从侧面来讲也算是对这位老牌歌手的致敬。
但真正打动人的似乎不是BruceSpringsteen的音乐，而是男主人公的经历，特别是与父亲的关系。片中父子选角都很成功，准确展示出了很多第一代、第二代移民之间的代沟和文化冲突。这在不同族裔的移民家庭里都存在。第一代移民往往从零开始奋斗，吃了很多苦，因此渴望儿女可以找一份稳定又受到尊敬的工作，而不是像他们那样做社会底层，永远无法融入主流。而二代移民在欧美国家出生，想法已与来自原本国家的父母大不同，连生活习惯都很不一样。
英国的巴基斯坦移民大部分都是以开出租车为生，片中的父亲自然不希望儿子也如此。然而儿子的理想是成为作家，听起来也很不切实际，于是遭到父亲强烈反对。本片的故事换到任何一个亚裔家庭其实都试用。故事的背景也发生在英国经济不景气的时候，很多人丢了工作，让这个家庭面临的挑战更加严峻。
有趣的是，虽然故事背景是80年代，所反映出的社会现实，比如一部分白人排斥少数族裔，排斥移民，但另一方面也有很多人接纳外来者，支持少数族裔权益，双方的斗争十分激烈，在如今也依然如此。比如男主人公交了英国白人女孩作女友，后者的父母接见他时，几乎把他当作“恐怖分子”看待，但其他他是一个个性温和又友善单纯的年轻人。这种固有的偏见在很多人心中都难以消除。
男主人公在片尾对父亲和家人的一番感悟一定会让很多同样有着身份迷失、有着理想与现实矛盾的年轻人深深认同。
男主角ViveikKalra十分可爱有亲和力，HayleyAtwell出演鼓励他追求理想的老师。这个角色我很喜欢，也是常常生活中最让我敬佩的一类人。很多人在追求梦想的路上都需要这样能给于鼓励、支持及机会的导师或领导。然而，往往很多人无法实现自己的理想，也是因为身边缺乏这样的人。很多人巴不得看你摔倒，给你设置阻碍，阻止你成功。这让那些能看到你潜力并给你机会的人变得尤其难能可贵，也是人生中最值得感激的人。
如果你一生遇到一个、两个这样心胸宽广、有爱心的人，就是很幸运了。
总体来说，这是一部充满欢笑及泪水的家庭故事，而且相当励志，适合年轻人，也会让更多人了解海外移民的经历。而且它是真人真事改编，具有代表性，还是十分推荐的
《光盲青春》影评(五)：当前方是炫目之光，而后方是老旧的爹娘
1987年的英国一个叫Luton的小镇上，16岁的少年Javed很苦恼。他的父母是巴基斯坦移民，威严刻板的父亲在工厂工作，瘦弱的母亲靠替给人家缝缝补补赚点零钱，他还有一个待出嫁的姐姐和一个还在上学的妹妹。父亲是绝对的一家之主，母亲赚来的钱都要交给父亲，父亲再来支配每个人的零花。在八十年代末的英国小镇上，一家人在贫穷的生活条件下固守着自己的文化和尊严，与周围靓丽的白人世界格格不入，也遭到了周围白人严重的歧视。Javed不想要这样的生活，他写诗，写歌词，喜欢西方音乐，而这些都是不被他那传统的家庭所接受的。他的父亲希望他听传统宝莱坞音乐，做医生，做律师，做金融，而他对那些却不感兴趣。
直到有一天，他第一次听到了BruceSpringstein的歌，如雷击搬震撼。Bruce的摇滚唱着工厂工作的苦闷，唱着小镇青年的苦闷，“我在这里一事无成，我要离开这个让人窒息的地方”。他在下雨的夜里走出家门，在雨中奔跑，跳跃，听着Bruce的歌。Bruce唱出了他的苦闷，他的不甘，和他内心的叛逆。他找到了偶像，找到了奋斗的目标。他学着Bruce的样子打扮，找了一个白人女朋友，他自由了。
可这个时候，他的父亲下岗了，固执的父亲每天坚持穿着西装去看招聘启事，每天又失望而归。母亲加大了工作量，显得更加瘦弱憔悴。在贫困中挣扎的家庭考虑的是温饱，是姐姐的婚事，他眼看着距离梦想越来越远。他选择了梦想，他接到了一份在报社实习的工作，不赚钱但是很锻炼人。他有一封稿子发了，赚了一点小钱，他用这个钱买了BruceSpringsteen的演唱会的票。
买票的那天，正是姐姐的婚礼，因为要抢票，新郎来家里接亲的时候，他偷偷溜出来，让妹妹打掩护，计划买到票之后到新郎家里汇合。讽刺的是本来以为需要抢票的演唱会，买票的人寥寥无几。而本来开开心心的婚礼，路上遇到了白人反对移民的示威游行，一场喜事变成令人恐惧的闹剧，在大街上，平时威严的父亲被人推倒在地，婚礼上才穿的华丽的袍子也在推搡中被撕烂，坐在地上脸上还有血污的父亲看起来滑稽又可怜。而他在街的对面，看着亲人们在暴徒的冲击下溃退流泪，呆住了。
回到家之后果然迎来了暴风雨，父亲撕碎了他买来的演唱会门票，他愤怒地喊着：“那是我拿自己钱买的！”父亲的暴怒，母亲的哭泣，他一怒之下离家出走。走了之后他继续学习，学校里欣赏他的语文老师帮他报名了作文竞赛，他的作文被发表了，他得到了去美国的机会，他开心地和好友去了美国，来到了偶像Bruce的故乡，在各个街角Bruce去过的地方留念。在家里，渐渐老去的母亲想念他总是哭，埋怨他的父亲对他太严，父亲也只是叹息。Javed从美国回来后，在街头看见刚从招聘地方出来的神色衰败的父亲，心里很难受。
影片的最后，Javed因为作文得奖被选中在毕业典礼上讲话，Javed的女朋友偷偷把他爸妈都请来。本来Javed是要讲Bruce如何改变了他的生活，让他逃离小镇，但是他临时改了稿子，讲了如果没有家庭的支持，这些都没有意义。最后皆大欢喜，回归家庭的儿子和骄傲的父母相拥而泣。
影片的视觉效果很好，八十年代末九十年代初的设定，各种复古的颜色和工业小镇的背景结合起来，看着很享受。音乐当然也不错，用了大量的BruceSpringsteen原声，年轻人们在歌声中奔跑跳舞释放自我。故事选材也不错，古旧的移民家庭和新潮流的冲击，向往冲出束缚，奔向自由的年轻人，让我非常有共鸣。可惜三观不正，令人愤慨。
当瘦弱的母亲熬夜做针线只为多赚那几块钱，你却拿着几十几百块去看所谓的“偶像”。当姐姐结婚，一家人齐心协力的重大时刻，你却跑掉去买票。当家人被强者侮辱欺凌，当他们最需要你的时候，你却还在自己小资的世界里笑容满面。如果我是他的姐姐或者父母，我大概永远都不会原谅他。是的，原生家庭确实烂，但是他从原生家庭那里，只有索取压榨，没有回报。有能力回报的时候，他也以一句“钱是我赚的”为由，理直气壮地拒绝了。为什么他的家人盼着他回去，并以他为骄傲呢，因为他们的爱更加的深沉，更加的无私。可惜hewasblindedbythelight，他在偶像的光芒前，盲了眼睛，看不见家人了。可惜原型就是编剧本人，编剧当然不会在影片中大肆批判自己，可能他如今也没有意识到年少自己是多么的愚蠢和自私。影片着重讲述的还是他如何冲出小镇青年的束缚的，上网搜剧照也都是他和朋友们快乐奔跑跳舞的照片，很难找到他父母艰难地维系生活的照片。最最讽刺的是，那个他崇拜的BruceSpringsteen一天也没有在工厂工作过，也从来没有离开他出生的地方。这个缺陷，整体拉低了电影的格调。
影片最让我有共鸣的是生活在这样刻板的家庭里的压抑，和这样压抑的家庭里仍然无私的爱。看着他父亲一遍遍地去看招聘信息，一遍遍失望而归的时候我哭了。看着他母亲瘦成人干，点灯熬油额时候我哭了。因为我想起了自己的父亲母亲。
虽然我没有生在一个移民家庭，但家里的文化和外界的文化冲击比起Javed来有过之而无不及。我的父母都是老派的大学生，清贫的公务员。从小我从来没有过零花钱，追星是愚蠢的，恋爱是可耻的，流行音乐是没用的，电视剧是浪费时间的。当《还珠格格》刚开始火的时候，我只能从小朋友们的讨论中拼凑出剧情，很多时候都插不上话，但还是顽强地和小朋友们一起演小燕子演紫薇，还要假装我也看过。小学的时候班里的富家小姐借了我一本《薰衣草》，就是许绍洋的那版。我在家偷偷看的时候被我爸发现，我爸直接就把书撕了，说我看这种恋爱的书不学好，借我书的那个女孩早熟更不学好。他们可能不会说婊子这个词，但是今天的我清楚地回忆起他们的语气就是荡妇羞辱。我那时羞愧难当，第二天上学还要窘迫地和那个姑娘说我把书弄丢了，好在那富家小姐大度，什么也没说，也不知道自己的名誉从此在我爸妈那里就是不正经的代名词。我妈发现了我日记里写的男孩子，我低着头战战兢兢地站在她前面，她用手翻着我的日记，似笑非笑地说：“看不出来你心理还挺复杂的啊。”然后直接把日记摔在我脚下。现在想起来，她可怕得近乎变态。
但是慢慢地，我逐渐意识到我没有什么可羞愧的，我喜欢的东西喜欢的人，他们都那么美好，凭什么要被压抑。初中的时候我借了同桌的CD机，晚上睡觉在被子里偷偷听孙燕姿，听飞儿乐队。白天在同学那里借来《萌芽》，《当代歌坛》，《今古传奇》。高中的时候谈恋爱，偷偷发短信，攒下钱来给男朋友买小礼物。然后又是一次日记被撕，手机被没收，男朋友送我的衣服也直接被我爸拿剪子剪坏。但这一次我没有战战兢兢，在父母发疯的时候我也发疯了，我拿起家里一副画连着玻璃画框啪的一声砸在地上，摔得粉碎。他们俩个都有些呆住，因为我一直是那个被压迫而唯唯诺诺的女儿，作出这样的举动让他们有些猝不及防。我之后继续我行我素，与我男朋友甜甜蜜蜜。只是有一次我妈事后淡淡地说起，那幅画可惜了。我有一瞬间的心疼，但然后心就再硬了起来，没有那幅画，我说不定早就被折磨疯了。那些爸妈反对的东西和人组成了我多么美好的年少岁月，如果我的青春里没有这些，那该是多么无趣的青春，我情愿没有活过。
这样的爸妈却是深深爱着我的，当我妈挣着一个月七百块钱的公务员工资还有房贷的时候，让我每周上一次一百块钱的古筝课，就因为我喜欢。我爸爸总是费劲心力地给我做好吃的，让我住校带着，各种最好的水果牛奶糖炒栗子。再后来两个人倾尽全力送我出国读书，让我实现梦想，再后来攒下一点钱就寄给我让我还房贷。可在这个过程中他们渐渐地老了，不再跟我争吵，不再干涉我的生活，甚至开始问起我的意见。妈妈腿脚不再灵活，爸爸重病的时候每天躺在床上看手机里我的相片。看着影片里的父亲独自一个人走在大街上，没有工作，神色焦急，但还坚持穿着旧西服想要保持体面，我哭得不能自已。
曾经记忆里那么强大令人恐惧令人压抑的父辈，其实那么渺小脆弱，其实也曾在这残酷的世界中挣扎。而他们用这样渺小脆弱的身躯给我们撑起一方小小的天空，给我们温暖和食物，让我们在必须要独自面对生活之前有足够的时间成长，然后在我们长大后再慢慢缩小退去，仿佛完成了他们的使命。而我们，在五光十色的世界里被光芒闪耀了眼睛，可能并没有看到，黑暗中他们慢慢微笑消失的身影。等到光芒散去，他们可能完全不是我们记忆里的模样，甚至可能已经不在了，而那时的我们，将无能为力。
