【www.qg13.com - 米菲幼儿情感故事】
关于情感方面的文章很多，而我们没有一个人能够说自己真正看得透情感，什么样的情感美文才称得上质量高呢？那么下面是迷你句子网小编收集整理的"《蕃薯浇米》经典影评集"，希望能够帮助到各位。
《蕃薯浇米》是一部由叶谦执导，归亚蕾/杨贵媚/班铁翔主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《蕃薯浇米》影评(一)：整体风格我还蛮喜欢
10.13在电影节看的首映。中间有一段一直黑色的场景突然转场特别明亮有点晃眼睛（捂脸）。以及中间有很多魔幻现实的拍摄手法。音乐真的很喜欢，好的配乐更能烘托电影的灵魂。在最后蕃薯浇米字幕出现的时候我很喜欢那段俯拍人物和食物的画面。结尾秀妹在理发店永远的睡着，然后出现了理发店门口写的:从头开始。前后呼应我觉得不错。
《蕃薯浇米》影评(二)：平淡中却更真情
我坚定的给五星满分。
即使阿娥走的突兀，即使有些场景表演痕迹还是比较明显，即使结尾让秀妹姑在理发店椅子上安然死去，看的做作和不高级。但是，冲着一个年轻导演导的第一部处女长片能把眼光投向这样一个不讨喜，说方言，平淡无奇没有波澜的简单乡村故事里，对着一群村民或是年长的老人，娓娓述说着一个个平凡的事情，表达着自己的乡愁和思念，展开了一些人与人，事与事之间的关联和情感。
这是多么难得啊！！！回归到那些普通却很温暖的生活中，不炫技，不批判，没有戾气充满了和气，清汤挂面可又丝丝缕缕，虽然全员都是闽南语，可是归亚蕾说出来好糯好暖，真的像是资深少女，不管年纪多大，永远都是柔柔的，让身边的人都能感受到水样的温情和动人。杨贵媚像个粗线条的村妇，怒了就骂，悲了就哭，对秀妹姑实心实意完全当自家姐姐看。两位华语界的常青藤，在这样一部乡村戏里穿着当地人的衣服，头发凌乱或者脸色黝黑，可是你分明能看到他们的克制和收敛，他们就是当地人，区别于巩俐的秋菊，大家表演不是一个路数，剧情也完全不同。总之我一直沉浸在整个影片营造的气氛里，好像吹到了海风，好像晒到了骄阳，又好像被稀稀拉拉的小雨打湿我的心，我的眼……
眼泪在最后三个主要演员的面对镜头温暖的笑脸中流了下来，虽然是哭了，可是我真的很暖。
太享受这样类型的片子，和自己投身家庭纪实摄影的身份有很大关系，随着自己步入中年，你的孩子一天天成长，都高过了你，你的父母早已在你眼前老去，忘东忘西啰里啰嗦，我喜欢举起相机来记录他们的变化，更是记录了我自己的生活状态，这些貌似平常的画面却是日后回味的珍品，无可附加，无以轮比！
希望叶谦导演能有更大的舞台，配乐又那么贴合和感动，心意很诚，此时的所谓电影技法和手段都不重要，被暖到，有感触，收到了导演传达的信息，就够了～才第一部嘛，未来一定会更好。
最后放我拍的两张爷爷的背影，他已经离开，可这些影像，一直在心里挥之不去，常常想起……爱我们的生活，爱我们的家人吧。
《蕃薯浇米》影评(三)：《蕃薯浇米》——一碗平凡但足够好的地瓜粥
它是超出我预期的一部好作品，有足够明晰的精神内核，能够让人思考的故事和唯美的画面，这是一部非常有获奖相的影片。
终于在平遥电影节上看了耳闻了一年有余的电影——《蕃薯浇米》。之前对于这部电影的认知只停留在导演是叶谦，这是他的第一部电影作品。
一、对于电影的评价在看片之前，本着我那令人讨厌的谨慎态度，并没有为这部电影说过一句好。而且在对影片的关注中，了解到导演犯了许多新导演都会犯的毛病。在我批评之前，我想先说说看完这个片子后，最直观的感受。
站在电影从业者和文艺片爱好者的角度来评价，这部电影当得了一个“好”字。
正如《蕃薯浇米》的电影名，这是一锅清淡的地瓜粥，正如我对闽南文化的了解，它不浓稠，水米分离，有一丝丝克制的甜度。可以也有泉州人对于母亲的理解。
可以说这部电影用叶谦导演独特的视角，结构了一个泉州女性在这个时代背景下的突围。这个电影足够好的原因，是她其实内核只讲了一个女人的故事。作为新导演，能够克制的只讲一个人的故事，并将这个故事赋予情感，确实当得了一个好字。
站在电影消费大众来看这部电影，我的评价是——担忧
也如这部电影的名字一样，这部电影不是一部讨好大众消费者的电影。如何完成电影向市场的转化，这也许真的是宣发公司要解决的难题。也许，可以借鉴《桃姐》，这个电影讨论的是一个老人在现代泉州背景下，如何突破信仰、习俗和生活中的种种拖累？（但这个话题其实在大众眼中并不够直接）；也许，可以说画面足够唯美；也许，可以说影后的故事；又也许，借鉴《爸我一定行》的营销，以闽南文化的共鸣为宣传点？
总之，这是一部非常难卖的电影，因为它和主流消费人群有一定的偏差。
所以，我对电影的评价是：它是超出我预期的一部好作品，有足够明晰的精神内核，能够让人思考的故事和唯美的画面，但这个片子怎么能好卖是我很期待得到答案的。同时，这是一部非常有获奖相的影片。
（以下内容可能涉及到部分剧透）
二、对于导演的评价1.关于细节：
从影厅出来后，我在朋友圈发了我对电影的评价，说的是真话。我看到了浇米的清淡和蕃薯的惊喜，我也看到了有些米粒没有煮熟。这些没有煮熟的米粒，恰恰是导演不能割舍的情怀，也是我之前所说，新导演容易犯下的毛病——“想要的，太多了”。
我们从影片里，能看到很多泉州的民俗，很多小物件，小事情，小镜头。也许那是导演的情怀，也许那是导演想介绍给大家的一些不能割舍的东西，也许是限于篇幅，本来有深意但我不能理解的东西。但确实有一些小镜头在整部片子里稍显多余和繁杂，这些杂质只这碗《蕃薯浇米》做的不够好的地方；
同时，我也看到了导演对自己的强迫和克制。一个细节：片头，归亚蕾在海边捡了死鱼，但并没有交代为什么捡；接近结束的时候，才从腰鼓队的人口中听到解释，原来归亚蕾捡的死鱼是喂给流浪猫的。我能想象也许导演中间有拍喂猫的镜头，但最后被剪掉了。也有可能压根儿没拍（这就更厉害了）。其实这个细节，恰恰能够反映导演对自己的自我要求和克制。从这个细节上来说，我会给导演加分。
2.关于美术：
没说的，棒！整体影片美术都非常好看。
特别是导演给每个角色都赋予了颜色：红色/蓝色的归亚蕾、蓝色的杨贵媚、紫色的大儿媳、黄色的小儿媳；每一个女性身上的颜色都显示出导演对于女性角色处理的细腻和偏爱。每个人身上的颜色恰恰代表了这个人在影片中的符号。红色归亚蕾对生活的向往乐观和小女孩心性；蓝色归亚蕾的难过伤心和对杨贵媚的想念；大儿媳世俗一样的颜色和小儿媳黄色的危险。
不得不承认导演在美术处理上的功力是非常顶级的。
三、关于人物在回北京的路上，关于人物我想的是最多的。一开始，我觉得这是一部讲众生相的电影，特别是电影开场的大概40分钟内，其实讲述的故事相对比较散，其实看不出来故事的主线是什么。到电影的后半段，才慢慢讲前面散落的珠子穿起来。如为什么归亚蕾一直在梳头、为什么要骗儿女病了、为什么对村里的老阿婆那么好等等。突然惊觉，其实这正是一部讲泉州女性如何突破传统的电影，里面的每样东西似乎都有含义。归亚蕾在被各种世俗偏见、家庭儿女压力中，如何从坚持乐观到最终放开自己的故事。
细细品来，还颇有味道。
1.跟内心的对话
看起来，这部电影有两个主角；而实际上，这部电影只有一个主角——归亚蕾。剩下的两个关键人物，是杨贵媚和村里的老阿婆。这两个关键人物，在杨贵媚死后，对归亚蕾产生了关键性的影响。他们俩，恰恰代表了归亚蕾的两种归宿——死亡或者爆发。
归亚蕾在杨贵媚死之前，是一个负担集中，但乐观和向往美好的老太太。虽然每天有许多繁重的事情要处理，但似乎对生活并没有失去希望。所有的生计、病痛、感情、儿女都在用世俗的方式处理。得不到解脱也并不快乐。
而在杨贵媚死后，蓝色的归亚蕾似乎开始了灵魂的对话，这是她和杨贵媚和老阿婆之间的对话，也是自己和自己的灵魂对话。她虽然乐观，但并不如杨贵媚洒脱，但又不想变成老阿婆那样，似乎并没有灵魂的活着。所以，她最后选择了转变。
2.跟人的对话
冲破人的禁锢，也许是归亚蕾这辈子最大的障碍。面对失去丈夫后，家庭的负担，其实她并不是不期望能获得更好的生活。从她对老头（代表诱惑）的态度，可以看出她对新生活的向往。但世俗对她的禁锢，让她一直都不敢迈出这一步。知道她拿到了杨贵媚的衣服、得到了神明的指示、看到了和自己身上同样有着挣扎态度的杨贵媚的灵魂、看到老阿婆对她的鼓励、看到尼姑来看她最后一面。最后，她放开了所有桎梏，做了所有她一辈子想要做，但不敢做的事情，了却了所有的心结，然后归于平静，从头再来。
整体来说，如果《桃姐》讲的是老年人最后的生活和归宿问题，那么《蕃薯浇米》更多的讲的却是女性如何突破传统，放开自我的过程。妈的，这是部讲女性的作品啊！《蕃薯浇米》影评(四)：给吴亦凡汤唯做衣服还不过瘾，他请俩闽南巨星拍电影
采访/撰文：法兰西胶片
昨天推了一篇李安导演的“自省录”，对电影不做评价，旨在还原一个现场语态，还原安叔当前略复杂的心境。
今明两天，我们把视野再度拉回到刚刚结束的平遥，尤其今天这位，与李安的故土宝岛台湾隔海相望，福建长大，心系闽南，同时还是一个跨界典范。
从与国内一线艺人合作的服装设计师，一脚迈进导演圈。
从青葱计划到去年平遥创投，一路高人（李少红、梅峰）保驾护航。
最后是今年平遥影展，评审奖没有拿到，但拿下一个藏龙单元观众票选最受欢迎影片奖。
《蕃薯浇米》，导演叶谦。
蕃薯浇米啥意思呢？
别想多了，其实就是大家常说的红薯稀饭，这个名字里包含着对原生态的依恋，对文化传统的无害的争辩，电影也是如此，两位老人，在现代化进程中的生活矛盾里，还保持着她们年轻时代的嬉笑本色。
有喜剧，有超现实，也有对神明的猎奇。
电影拍得很自由，导演说“所谓编剧的三幕技巧，我从来没有想这样用它”。
导演叶谦导演说，他仍然在用艺术家思维，不要用常识拴住这次的观影。
我曾经看过先锋艺术家赵半狄的一部电影，叫《让熊猫飞》，其实也是同样的思路，大体上是，不要固化在我们的常见里，那是一种偏见。
“我不怕把缺点展示给你看。”带着常识看叶谦，会看不到他的任性。
电影，对叶谦是一个纯洁圣殿般的存在。
01我的电影启蒙，是上百部歌仔戏和戏曲片我老家是泉港边上的农村，靠近惠安。
如果非要说一个从小到大跟电影的联系，可能是从小一直到快初中，跟爷爷奶奶一起看了上百部歌仔戏、戏曲片。
有一个叫影碟的DVD，很多神怪、道家的戏曲片，像《薛丁山与樊梨花》《陈三五娘》《周公与桃花女》《白蛇传》。
还有媒体问《蕃薯浇米》俩主演的表演方式，我说归亚蕾的表演方式像水，表面波澜不惊，但是下面是暗涌的。杨贵媚老师像火，瞬间要把你给烧到。
这种一动一静的表演风格，就是有点戏曲化的表演方式。
杨贵媚与归亚蕾其实小时候我看不懂，但爷爷会跟我讲，这里面发生了什么，哪个神不能见哪个佛，一物降一物什么的。
《蕃薯浇米》里的男主角班铁翔老师，完全是照着我爷爷的形象去做的选角。
我爷爷生前是一个木匠，他是我们当地唯一一个会做龙骨水车的人，电影里踩的那个水车，就是他生前做的。
班铁翔与归亚蕾02听说服装设计专业竞争小，妈妈说花了那么多钱培养个裁缝初中学校有黑板报，没有人要揽这个苦差事，班主任每次都派给我，因为写字、画画线条还可以。
也许这段期间，默默地留下了某种美术的感觉吧。
到了高二下学期，对高考慌了，因为我文科很强，理科全挂。我们当时属于“末代皇帝”，学美术的话，只要数学不考零分，就可以上本科，我们赶上了最后这个政策。
高二下半学期临时抱佛脚学美术，高考数学选择题我全选C，考了15分，最后考上了天津美术学院。
填报志愿的时候，竞争很大。有个同学说服装设计报得人最少，当时我很懵，没有一种自我的判断力，就填了服装设计。
当时不管什么科，你考上都好说，考不上，这辈子基本判死刑了。
我妈做绣花，就觉得花了这么久的时间，这么多的精力，培养了一个裁缝。她觉得早知道你要学的话，出门左转那个裁缝铺，直接塞过去了。还要花四年大学费用，你考个公务员也好啊。
因为农村，大家没有见过那种东西。
我现在回想，大学跟电影有关的一点都没有。因为学生也很穷，我基本上都是拿着一个空白的画本，每天就是到处画。
可能受母亲的影响比较大，我超级自律，就是觉得一天当中有半个小时浪费了，都觉得自己特别的资本主义腐败，被这个观念影响很大，很久才跳出来。
但就是因为自律，所以也可以在做服装设计的同时，有精力去做电影。
我们专业女生多，男生极少。跟其他的同学的话，我不是一个太合群的人。
也不是自卑，其实就是他进入不到你的系统，就好像旁边没有养分的话，你宁可把时间泡在图书馆里，我读各种时装设计的书，也算是对未来要赖以生存的专业，保持一种深入的了解跟精进。
包括你是从南方来的，进入北方的大学，甚至我大三休学离开天津，好像也没有任何的心痛。
03做“妈祖”服装一战成名，吴亦凡、汤唯、Angelababy都穿过我们的品牌2008年参加了一个设计师的电视真人秀，当然现在看有点傻。比如说它利用每一个人不同的性格，造一些奇奇怪怪的戏剧冲突。
节目很受欢迎，我当时在上海。出门去吃个饭，都会被很多的人打断，直接让我觉得没法待了。
当时有个法国的时装院校叫ESMOD，在全世界有不同的分部，中国是在北京，学费很贵。那个国际校长觉得我设计的东西蛮有趣的，就给我免了两年的学费，20多万，我也成为学校唯一一个拿奖学金进来的。
2009年底就去了北京这个学校。
又上了两年的学，拿了“最佳女装设计”，毕了业之后，把我们本土的妈祖，做了一个时装系列叫“少女妈祖林默娘”。
少女妈祖林默娘系列很多人以为妈祖是老太太，其实历史上她28岁就因为要救人死掉了。
当时像美国CNN，还有凤凰卫视，他们来采访，觉得一个中国的设计师用的时装这种非常西方的手段，解构了一个中国很local、很民间的神明元素，值得报道。
在时装设计师的圈子里面，有点一战成名了，从此自己创立品牌，开自己的店，跟很多明星合作。
基本上你看到的一线明星，不管男生女生，我们都合作过。
比如说男生像吴亦凡、肖战、杨洋、李现，或者是女生，像汤唯、Angelababy、范冰冰、姚晨、赵薇，这些我们合作过。
我们只是时装上面的合作，他们喜欢我们的衣服，选择我们的衣服在一些重要的场合亮相。
不算潮牌，它是比较年轻、时装的品牌，像我们开的店铺全都在一线大牌的商场里，跟迪奥、GUCCI、路易威登同商场。全国有差不多十多家。
04三十年攒了那么多种子，终于可以撒在电影里时装设计的话，我的品牌是艺术跟商业的结合，但我内心总有一种表达者的创作欲望，然后一直在寻找载体，画画、文字。
但是你会发现，电影是一个更全面的载体，人的五感都可以被设计。我把电影看成纯粹的艺术表达跟追求。
所以我当时从时装设计转到电影，好比一直都揣着很多种子，终于找到了合适的土壤，可以尽兴地撒开。
然后小时候看的戏曲片，已经变成血液里面的东西，只不过没被启动过。
表达的欲望越来越强了之后，你会发现，内心跟电影、戏剧、戏曲有关的，全部都重新激活了。
那一刻，好像你这三十年来每一刻的经历，都是有它的意义，因为所有的东西都能用了。
所以我就去北京电影学院文学系进修，《蕃薯浇米》的剧本是我的毕业作业。
我初中还是高中的时候，会在《东南早报》、《泉州晚报》发表一些文章，现在看有点矫情。
因为要先考上大学，这一部分被完全丢掉了。所以在进修班，仿佛也是再激活。
梅峰老师给我们上过课，还有李二仕老师，曹保平老师，他们都是特别棒。在他们的带领下，我迅速找到了自己想要的电影的方向和定位。
最后我拿着剧本参加了青葱计划，青葱计划就是少红导演倡议的，大家觉得故事的描写、闽南的风情、女主人公的命运特别感染他们。
所以少红老师担任监制，不遗余力地推动这个项目。
李少红（最右）05归亚蕾和杨贵媚，是闽南地区的巨星《蕃薯浇米》是一部当下发生的故事，它不是过去时，它也不是你的记忆，它也不是你的童年思考。
归亚蕾的这个人物她对于家的坚守，对于某一些信仰、传统的维护，其实很像泉州或闽南这个城市的性格。
现在中国每一个城市发展的样子几乎都一个坯子出来，那我们可不可以试一种方式，有传统的保留，也有现代的成长，就是作为一个参考范本。
写这个故事的时候，我心里想的演员就是归亚蕾跟杨贵媚，没有动摇过。
她们是最佳，没有更好的。
在闽南地区，80岁的老太太都叫得出归亚蕾的名字，她们是天王巨星般的存在。
我们拍《蕃薯浇米》的时候，有一个地方，阿婆不愿意把房子借给我们拍摄，然后她看到杨贵媚老师，就说你不是演《妈妈再爱我一次》的吗？
媚姐就很自觉地承担起了跟她聊天的角色，我们就可以很轻松地借她的房子。
1988年《妈妈再爱我一次》杨贵媚不说别的了，像琼瑶剧那么火是吧？亚蕾老师就是第一旦。
她还唱过一首歌叫《庭院深深》，那首歌之后，再唱歌就是我们《蕃薯浇米》里面的《尚好的光阴》。
1965年《烟雨蒙蒙》归亚蕾饰演陆依萍06我不介意暴露自己缺点，为何不任性一把平遥放映后，有的人不喜欢，有的人特别喜欢，作为导演，我不怕把自己的缺点拿给你看，因为诚意是百分百的。
在第一部作品里面，我要表达的东西，要尝试的风格，想要追求的电影美学，我呈现了，其它那些对我来讲不重要。
我是带着自身的经验、直觉和一些美学系统在做这个事情，一切仿佛都是自己长出来的，没有任何刻意或戏剧化，或者是所谓的编剧的三幕技巧，公式好用，但是我从来没有想这样用它。
我表达了我想表达的一个主题，然后用这部电影去关注快速时代下这些被边缘化的老人的人群，可以以一个全新的活力、浪漫、优雅、有趣的视角去切入他们，去深入这些“资深少女”的内心世界，这就够了。
有人说踩水车那个吊臂拍的镜头像MV，我们就是那么拍的，就是那么想要。
这个东西就是你第一步，你未来都会归于我们所有人都认同那个方向，不是就应该这样吗？反正未来都会变成那样，为什么现在不任性一把？
其实我是觉得不能带着固有的认知去看所有的电影，这样的话你自己会产生落差。就比如像蔡明亮导演，他镜头就放在那里，就是一动不动，你们没见过，OK，那你们见到就好。
我很喜欢泰国的导演阿彼察邦，最早是通过一些美术展览、艺术展览了解他的，也是因为看完他的电影，才决定要来拍电影，他是全亚洲非常活跃的影像艺术家，这是他的第一个标签，其次才是电影导演，所以在他的体系里，电影很自由。
从艺术家的角度来讲，你找到了一个最全面的表达工具，就是电影。
从自身的角度来讲，其实很希望自己躲起来思考，然后再找到新的灵感。
拍电影也不是追名逐利，如果我追名逐利，应该跪舔着这些人，OK，资方你想要什么，我拍给你，设计师你想要什么，我拍给你。
也可能因为我有一个饭碗，所以我对电影的态度仍然是，它是一个纯洁的圣殿般的存在。
*文中图片来源网络，如有疑问请联系本号。
《蕃薯浇米》影评(五)：专访叶谦：用最有活力的方式，呈现“老少女”内心世界
在本届电影展上，票神君已经看过了不少精彩的新片，但只有一部电影看哭了我，那就是叶谦导演的处女作《蕃薯浇米》。
官方海报平遥国际电影展，对新人导演一向比较扶持，《蕃薯浇米》原本只是叶谦导演在北京电影学院进修班的一个作业，后来被“青葱计划”发掘，最终出现在了平遥的观众面前。
（青葱计划：即中国青年导演扶持计划，这个项目旨在发掘和培养一批优秀、有才华的青年导演）
官方剧照作为叶谦导演的处女作，《蕃薯浇米》的主角是一对老姐妹。此外，因为导演叶谦是闽南人，《蕃薯浇米》中所有台词都是闽南语，这也让它成为了内地第一部闽南语电影。
老年题材？闽南语？说实话，这两个元素组成的一部电影，可能对于大部分观众来说，都提不起什么兴趣。
票神君当时也是这么想的，可当我坐在影厅后，在第一幕时就被吸引进去了！
官方剧照试想一下，一个六七十岁的老太太，戴着一款大红色头巾，挎着小布袋，在恰恰恰的配乐中走进画面，突然就让人好奇：她是谁？她要去干什么？
故事娓娓道来，秀妹与青娥是一对“老姐妹”，她们年事已高，被家人疏远，但却能够相互扶持。
每天去海边捡海鲜，种点菜，铲铲盐，还经常互相逗笑，老姐妹的日常生活，简单而又美好。但青娥阿婆的离世，让这种脆弱的平衡被打破，独自一人留在世间的秀妹阿婆，该如何面对她接下来的日子？
片中主角空中练鼓的一幕出现时，票神君的眼泪瞬间涌出，或许对于“奶奶带大的孩子”而言，这部电影有着一种天然的亲近感。
官方剧照观看完电影后，票神君第一时间采访到了《蕃薯浇米》的导演叶谦。
见面后的第一感觉就是，导演太随和了，他的每个回答都很真诚。我们与导演谈到了电影的配色、背景音乐和镜头，谈到了片中两位影后归亚蕾与杨贵媚老师，也谈到了他对闽南文化的坚守。
采访图对于大家关注的几个问题，比如电影可不可以早点结束？风格接近，导演是不是喜欢韦斯安德森？叶谦导演也进行了正面的回应。
以下为采访实录记者：喵次郎
处女作：呈现“老少女”的内心世界
票神：处女作为什么会选择老年题材拍摄？
叶谦：可能对于一个导演来讲，他的处女作题材都是自己最熟悉的，所以我选择了这样一个闽南老人的题材。因为我自己一直生活在闽南的农村，我每次从工作的地方（北京）再回到闽南农村的时候，经常会碰到好多场的葬礼，这些葬礼上的每一个面孔，其实都是在成长过程中对我嘘寒问暖、很照顾我的邻里街坊和长辈。我觉得他们经常是那种不告而别，经常是一趟回来，熟悉的谁又去了。所以自己很受触动，也觉得他们好像落叶一样，默默地掉下来，连个声响都没有。所以就想要拍摄这样一个电影，也希望年轻一辈可以关注到他们的内心世界。
票神：如何将老年题材和时尚风格融合起来？
叶谦：我们当时在确定《蕃薯浇米》这样一个题材时，找到了一些不同的主创，比如摄影老师中伟，他之前是一个动漫音乐人，他是一个外国摄影师，在北京电影学院国际班教摄影。我们的美术老师是我在北京看艺术展览时，觉得这个老师很棒，后面也阴差阳错找到他，让他成为我们电影的美术。包括徐林，他和我合作了五年十场时装秀的音乐，其实我们的默契已经养成了。
我们这一帮人聚在一起的时候，在面对这个题材的时候，我们首先希望它是一个活力的作品，谁说老年人不能有活力，老年人不都是那种苦的、闷的。我们希望可以以一个非常有活力、清新的，同时又很明朗的状态去呈现这些“老少女”的内心世界。
惊艳:时装设计师出身，我对颜色特别敏感
票神：电影中的配色惊艳，如何选择？
叶谦：可能是因为时装设计师的原因，我对色彩比较敏感。当时我们在跟美术、服装团队初步沟通时，我有对大家说过，“我们都是第一次合作，也许我们会有很多沟通上的断层和障碍，但是我希望在所有的美术和服装上，都能遵循色彩”。
色彩可能是大家在一起共事合作最容易进入的门槛，色彩辅助了整个的剧情走向，包括刚才提到的头巾颜色，其实都包含了人物的一个心境的变化。
票神：电影中归亚蕾老师的头巾颜色一直在变化，暗示了她心态的变化，导演觉得一个人怎样就算是老了？
叶谦：在我们时装设计的范畴内，我们普遍认为年龄是一个过时的概念，只有你自己觉得自己老了，你才是真正的老了。
同样的道理，在电影的语境下，如果你真的完全放弃自己，完全很消极的话，我觉得那种就是心态上的老了。
所以在电影中，从消极的色彩到积极明亮的色彩，也许都能看到主人公的心境转变。
官方剧照票神：电影中好几处配乐让人印象深刻，导演能具体说下选取配乐的过程吗？
叶谦：当时在选择做《蕃薯浇米》的歌曲和配乐时，我当时在和徐林（音效师）沟通时，他还不够自信。我一直在跟他讲，我们要带着我们的印记参与到这部电影里面，因为他也是闽南人，所以我也在一直对他讲，”全世界只有你最适合做这部电影的配乐”。
我们把很多闽南的器乐、歌仔戏，还有一些经典的老歌，都代入到这个电影里面，同时我们也为《蕃薯浇米》这部电影创作了《上好的光阴》片尾曲，是由徐林作曲，我自己填词的。
在闽南的话，很多老一辈的人都会非常积极地去劝年轻人，“你在外要积极向上，待人接物要融洽”，但转到自己身上，他们说的话却是，“我们现在活着就是在等死”。
我觉得这种反差感让我很触动，所以这首《上好的光阴》，我是想献给那些老人们，我在歌词里写了一句话，“千金我也不换这最好的光阴”。
其实对于那些老人来讲，他们的阅历、他们的岁月、他们所拥有的这些东西，其实就是人生最美的风景。
票神：有机会的话，这部电影会出原声带吗？
陈哲艺：本来我们的电影原声带（是否制作）还不是那么的明确，不过首映完之后，我发现大家对电影配乐的评价和讨论比较多，大家都蛮感兴趣，我们也会争取尽快出一个《蕃薯浇米》的黑胶唱片。
票神：片中有一个镜头调转，秀妹在得知青娥去世后，一直往下走，这块是如何考虑的？
叶谦：这是目前《蕃薯浇米》讨论度最高的一个镜头，很多时候别说是电影，我们自己的生活都是无常的，会有很亲近的人不告而别。那个状态就是秀妹唯一的一个朋友失去了，她都来不及做最后的告别，就永远的失去了她，所以就好像是坠入一种无穷的、无力的黑洞里面。
表演：归亚蕾杨贵媚，两位影后水火交融
票神：片中两位主演归亚蕾老师与杨贵媚老师，曾经一起出演过李安导演的《饮食男女》，20多年过去了，导演如何再次把她们请到了一起？
叶谦：其实能请到两位这么棒、这么优秀的教科书表演级别的女演员，要特别感谢的是我们的监制李少红导演。
因为《蕃薯浇米》这个剧本是当时我在北京电影学院的进修班的一个作业，最开始只有38场戏。我当时算是无知者无畏，把这个38场戏的剧本投到了“青葱计划”，一路走到了最后的大名单。
当时还有老师对我讲，“你应该是里面最自信的，其他剧本几乎都是90场、100场，只有你的剧本是38场”。这个剧本给了评委老师一些文学上的想象，所以《蕃薯浇米》在监制李少红导演的推动和助力下，最快速的拿到了一个很棒的团队和阵容，包括（归亚蕾与杨贵媚）这两位老师。
官方剧照票神：在电影拍摄过程中，两位主演的哪些表现让人印象深刻？
叶谦：印象最深刻的自然是两位的表演，她们身上有一种完全不输年轻人的一个心态，这一点非常打动我，因为我本身也很喜欢追求很纯净的东西，我在她们身上看到了那种在这个行业工作几十年，但依然保持初心的品质，让我特别感动。
在电影中，我觉得归亚蕾老师的表演就像水一样，波澜不惊，但偶尔的涟漪会让人触动。而杨贵媚老师的表演就像一团火，她的表演方式会在当下将你燃烧。在电影《蕃薯浇米》中，大家会看到两位影后水火交融的表演。
票神：片中秀妹唱到“小姐今年，二八青春“，腰鼓队名叫”少女腰鼓队“，想表达什么？
叶谦：那首歌叫《园内花开》，是老年人在追寻自己的情感，秀妹其实是做了一个小抗争，因为她完整的歌词是，”小姐今年，二八青春，要找一位，如意郎君。如意郎君，在我心里，不用你来，问东问西”，其实她是找到了自我，以一种温和的方式在对抗。
官方剧照票神：归亚蕾老师饰演的角色，一直很坚强，在片中只哭过一次，是自家着火时，为什么？
叶谦：特别感谢你关注这个细节。为什么归亚蕾老师之前都没有哭，但是却在跟儿子家相邻的厨房着火后哭了？是因为她的大意，忘了关火，给自己的子女添了麻烦，所以她哭了。
我不知道其他地方的老人是什么样的，但是在闽南，很多老人如果给自己的子女添了麻烦，他们就会很难受。其实这个心态不一定好，但确实如此。
票神：片中归亚蕾老师的角色，给孙子买玩具却买错了，当时的表情让人心疼，这个细节是如何考虑的？
叶谦：其实那个细节是归亚蕾老师她自己加的，我们当时在片场都觉得这个处理特别好。秀妹自作主张，觉得孙子会喜欢那样的玩具，但却买错了，然后她有了那种犯了错的表情，那个处理特别好。
官方剧照票神：电影中有很多素人演员，是如何接触的？
叶谦：电影中老阿婆的角色，是我妈妈帮我选角的。我当时参加了“青葱计划“，给了两万块钱，需要快速拍一个反映电影气质的创投短片，我妈妈就在帮我找演员。
那个老阿婆比较活跃，她自告奋勇，说自己70多岁，但其实她已经90多岁了。当时那位老阿婆拍摄了“青葱计划“的短片，获得了大家一致的好评。
但是因为她年纪大了，所以在正片电影中，她只是来客串了两三场戏。
寄托：闽南文化，是我的充电站
票神：电影中包含很多闽南地区的文化，这是对家乡的一种留恋吗？
叶谦：我不觉得这是留恋，因为从小到大我是在这种氛围中长大的，那些东西就是在我的血液、基因里的，所以我不觉得这是留恋，而是内心的一种信念。
在自己很失意的时候，在自己消极的时候，你能从这些闽南当地的信仰、文化与音乐人文中迅速获得经历上的补充，就好像每一个在外漂泊游子的充电站。闽南文化就是我的充电站。
票神：片中有一些对比的事物，比如水车与发电机、海螺与城市化，社会变迁带来的是进步还是失去？
叶谦：对于片中主角来说，其实她们对社会进步、工业化完全没有准备，她们无从选择，被边缘化了。从整体层面上来说，我是出了闽南，去外面游历之后，才发现闽南它有一点特别好，它把很多传统和文化都保留了。
片中有一个镜头，归亚蕾老师把路边的一些神像捡回来，给了他们遮风避雨的屋檐，不管你的信仰是佛教、道教还是耶稣，她全部一视同仁去尊敬与关怀，这也是闽南人对信仰和而不同、和谐共处的方式。这种方式在泉州这个地方，从海上丝绸之路开始，延续了将近1000多年。
官方剧照回应：不想让电影早点结束，没有很喜欢韦斯·安德森
票神：秀妹片中练鼓那块是个泪点，很多人认为电影在这块就可以结束了，导演评价这种观点？
叶谦：我就是不想早一点结束！为什么呢？因为我们中国人有很多自己的习俗和人文，即使长辈要做最后的离开，她都会做最后的交待。
所以后面的打腰鼓这些内容，是角色在进行人生最后的整理，是做一个最后的交待，电影后面简短的两三幕，就是归亚蕾这个角色对她人生最后的善后与交待。
票神：电影最后有个“彩蛋“，3位主演出来和观众打招呼，为什么会有这段内容？
叶谦：之所以有这个彩蛋，是因为我完全被3位演员的表演感动了，我想用一种特别的方式，让大家再次对这几位演员的表演做一个致意。
我们在看很多的舞台剧，在剧场的，演员在表演完之后，都会做一个谢幕。同样的道理，我希望参与到《蕃薯浇米》，或者未来参与到我的电影中的演员，都可以用这样一种方式做最后的谢幕，这是出于导演对演员的尊重，也是演员跟观众的某种交流。
官方剧照票神：导演接下来还想尝试什么新作品？
叶谦：《蕃薯浇米》对我而言是对本土文化、家乡的一种坚守，如果有可能的话，接下来想拍摄一部“逃离“的作品，离开家去寻找一些碰撞，与世界更多的摩擦。
票神：您最喜欢的三位导演？有观众觉得您的电影风格与韦斯·安德森有点像？
叶谦：泰国导演阿彼察邦，还有蔡明亮导演，也很喜欢李沧东、奉俊昊，也希望中国电影的土壤有更多电影的类型，我们可以去拥抱试错，但是不要太循规蹈矩。
韦斯·安德森不在我那么“心水“的导演名单里，可能电影中某种类似的气质，是我们的美学的品味，或者是我从时装设计师跨行做导演，某些印记比较像而已。我还是希望可以有自己的一些表达。
第三届平遥国际电影节现相关阅读
《自卫艺术》经典影评集
《自卫艺术》是一部由莱利·斯特恩斯执导，杰西·艾森伯格/亚历桑德罗·尼沃拉/伊莫琴·普茨主演的一部喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《自卫艺术》影评(一)：武馆的黑色童话
一开始被标题吸引过来是因为我是一个格斗票友，后来压抑而有点超现实的剧情让我恍惚想起了10年间习武的种种经历，有一点特别的代入感。最后结局的:大人，时代变了，嗙！有一种奇特的爽点。尤其在经历了很多打斗以后，对格斗技术这种工具已经脱离了过度神话的氛围。知道了他的适用边际。事实上武馆成规模后会勾连更多的灰色产业。不会那么寥寥数人。
《自卫艺术》影评(二)：后半段的反转不错
看到一半有点看不下去，有点沉闷，各种符号化的反差搞笑，以为就是常规的屌丝逆袭套路电影，不过最后的反转还不错，男主跟这个看着笨拙弱小的角色太契合了，唯唯诺诺甚至注定一辈子loser的感觉，有些桥段简直有点讨厌甚至恨铁不成钢，哈哈。最后最后女主上位是个什么梗，为什么不直接整个解散？还是想通过真正的正规教空手道让大家不再被这样套路？
《自卫艺术》影评(三)：不错
leeckerStreet购得莱利·斯特恩斯执导的黑色喜剧新片《自卫艺术》的全球发行权，杰西·艾森伯格、伊莫珍·波茨、亚历桑德罗·尼沃拉主演，艾森伯格饰演一个在街上莫名遭遇攻击的倒霉孩子，后加入柔道训练学校跟着极有魅力又充满神秘的师傅(尼沃拉饰)学习自卫防御术，揭开了充满兄弟会情谊、暴力、超男子主义的邪恶世界的面纱，波茨扮演的女主角正努力奋斗想取得一席地位。该片已于周一在肯塔基开拍。
《自卫艺术》影评(四)：感受
空手道团体的法则为Ifitworks,useit，但他们却因为攻击行动中被人击毙的前例而对枪支讳莫如深；无限抬高男性统治地位的行动却是对女性的打压限制；一方面鼓励学员对于段位追求进取，另一方面却残忍地断送了逾越者的生涯……另外特别让我喜欢的是电影为了铺设这种规则下的世界，而在某些人物的台词或者非重要角色的表演上面进行了比较不错的设计，营造了一种架空的社会规则和氛围。比较典型的就是凯西和单位里三个男同事的戏。
《自卫艺术》影评(五)：自我防卫的艺术
不前进不后退不折磨
不察言不观色不张罗
不伺机不小心不冷漠
构绘我一成不变的生活
浓稠的夜助长暴力的摩挲
帮凶者其实是我的懦弱
我祈求我发誓我给我的承诺
我打碎我依赖我抛弃我的沉默
撕裂的谎言似乎只剩半层薄膜
释放出来能量却长出一头心魔
我以为我只想要融入那张圆桌
我惊觉我贪恋居然是桌上狭隘的浅薄
我举起手亲自
扼杀我的过错
我眼中腰带的颜色
终于不再浑浊
我挥舞胜利的旗帜
血染之地成为我的国
好在最懂我的只有我
当然不懂我的也有我
《自卫艺术》影评(六)：不在沉默中爆发，就在沉默中消亡
推荐杰西艾森伯格主演的这部荒诞现实主义黑色幽默电影:《自卫艺术》，卷西简直太适合演这种弱小无辜的腹黑男角色了，这应该是日本和空手道被黑的最惨的一次了，哈哈哈哈！卷西简直就是美国林志颖，永远长着一张娃娃脸，十几年都不会变老，让人羡慕不已！看这部电影的时候我想起了鲁迅先生在《纪念刘和珍君》里面的一段话:不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！当一个手无缚鸡之力的人因为怯懦和畏惧而备受欺侮时，要么选择被凌辱，被践踏尊严，要么选择反抗，以暴制暴，以其人之道，还治其人之身，扭转乾坤，摆正战局，从受虐者转变为施暴者，从对权威的绝对服从和畏惧转变为制定规则掌控游戏的leader，最终人们都会在荒诞不羁的现实生活中变成一个荒唐邪恶的疯子，不疯魔，不成活，一切都是拜生活所赐！所以说啊，做人还是要有骨气，也要有该有的底线，不欺负别人，但是也绝对不能让别人欺负你，拳头再硬你也敌不过枪杆子！
《自卫艺术》影评(七)：美国彩色故事影片
TheArtofSelfDefense—电影真是越来越难归类了，反映了当前电影行业的主要矛盾是，人民群众日益增长的刁钻口味和类型片的老旧套路+续集泛滥成灾之间的矛盾。正如你很难斩钉截铁地把Midsommar归类成恐怖片，TheArtofSelfDefense也无法被称作是个典型的动作片—千万别被预告片里满眼的空手道招式所欺骗。这时候才发觉，小时候国营电影院的“美国彩色故事影片”是个不错的标签。
再说说剧情，看似荒谬的剧本其实扎实严谨，稍微改改应该就是个很不错的话剧。在大女主戏井喷的当下，“小男主”戏做为一种镜像出现显得格外重要。因为在脸谱化的强势男权文化里，nerd/娘娘腔和受压迫的女性是一体两面的。不能完全同意这是一部对《搏击俱乐部》的戏仿电影。相比之下，《搏击俱乐部》里的搏击更广阔肆意，它是复仇，是“takebackourterritory”。所以极具侵略性，主角也毫不犹豫加入了共谋。而这部电影的道德坐标就很不一样，名字里的“self-defense”是一个重要的hint。其实在话术和哲学上，它与《冰血暴》第一季有惊人的相似之处，但在这里就不剧透了。
最让人惊喜的是首尾呼应的暴君传承故事，这个深得我心的小twist，帮助这部电影超越了戏仿的窠臼，竖起了自己的旗帜，批判也一下子变得深刻而立体了。
《自卫艺术》影评(八)：条条大路通罗马（这不是影评）
这不是影评，算个人观后感
【剧透】《自卫的艺术》：艾森伯格的确是一个厉害的演员，他的角色开头是一个极其懦弱的人，他给演活了。电影方面，其实挺魔幻的。现实中几乎不会出现这种事情，但是魔幻背后，可能直指现实中各种尖锐的问题。
下面部分涉及剧透。个人感觉理解本片需要关注几个地方。
1，男主角刚开始跟着男教练学习后，他的生活可以说是越来越不好的。但他没有发现。比如他的老板对他真的很好，请他在家里吃饭，还给他安排带薪假期。但是他暴揍了老板一顿。
2，男教练一直在强调“无情”，影片大部分时候，“无情”都是男教练统治这个群体的法宝，但是最后，反而是男主角的“有情”将其反杀。
3，电影中的女徒弟有段台词，我感觉是重点。她说：“直到现在，你们学的都是暴力等于力量，同情等于软弱。这个理念是有限的。残忍的容忍或平静的残暴，都是有可能做到的”。（不知道翻译是否有问题），简单说我个人理解这段话，就是说社会要想发展，其实有很多方式，不一定非要那么残忍或者利益化。条条大路通罗马嘛。“这个理念时有限的”，这句台词并没有否定暴力能达到目标，但是它要提醒的是，如果有更好的方式，为什么不用呢？？？
4，最后一个心中有同情心的人，开始教育孩子。我想这方面是说，关于生活的各种理念，要从小开始教育吧。
《自卫艺术》影评(九)：十一条
一、男主弱小但不弱势，大小是个小白领，比较怂罢了，应该能引发大面积的共情效果；
二、序幕，法国人用法语侮辱其实正在学习法语且程度较高的男主，不断拿男主生殖器大小做文章，这一幕看似闲笔，实属高能，漫不经心间为后面剧情埋下多处伏笔，比如男主的逆来顺受，赏图自摸，购枪，男学员互相按摩，食指（字幕组很调皮，译为一指禅。。。）等；
三、腰带不是简单的社会等级隐喻，对男主而言，无腰带，不雄起；
四、枪的联想不言自明，但很丰富，作为男主的致胜武器，完美反讽第十一条规则：Thegunisfortheweak.是相当危险的政治隐喻；
五、强弱转换在于认清规则，反转规则（好了，不能再多说了，点到即止）；
六、卡车司机是典型的霸凌者，看碟下菜，外强中干，不然干嘛要问男主的空手道段位？自杀的那位学员则是货真价实的霸凌受害者；
七、办公室政治，圈里圈外，都不容易，职场人士意淫一下就好了，别轻易付诸实践；
八、没人觉得道场教练魅力非凡么？觉得可以出前传；
九、关于两性的刻板印象，倒没提供多少新意，有人说该片还有同性恋的内涵，可能我直，感受不深；
十、冷飕飕的笑点，不一而足，且配乐极棒，因为几乎没有；
十一、中文片名中的“自卫”二字虽是忠实直译，但内涵远超英文片名，国人自然懂。
勉强凑足十一条，算是致敬道场十一门规吧。顺便提一下，那位用英文写影评的朋友，就是大谈尼采的那位，英文漂亮，影评相当到位，真心话。
《自卫艺术》影评(十)：一部戏小文艺——美国彩色故事影片
中间学德语(啊元首的语言)和德国狗还是挺逗的黑色喜剧中间节奏太慢这种题材写成短篇小说比较好,拍得还不错只是不符合我的口味至少没睡着
下面是转载
TheArtofSelfDefense—电影真是越来越难归类了，反映了当前电影行业的主要矛盾是，人民群众日益增长的刁钻口味和类型片的老旧套路+续集泛滥成灾之间的矛盾。正如你很难斩钉截铁地把Midsommar归类成恐怖片，TheArtofSelfDefense也无法被称作是个典型的动作片—千万别被预告片里满眼的空手道招式所欺骗。这时候才发觉，小时候国营电影院的“美国彩色故事影片”是个不错的标签。
再说说剧情，看似荒谬的剧本其实扎实严谨，稍微改改应该就是个很不错的话剧。在大女主戏井喷的当下，“小男主”戏做为一种镜像出现显得格外重要。因为在脸谱化的强势男权文化里，nerd/娘娘腔和受压迫的女性是一体两面的。不能完全同意这是一部对《搏击俱乐部》的戏仿电影。相比之下，《搏击俱乐部》里的搏击更广阔肆意，它是复仇，是“takebackourterritory”。所以极具侵略性，主角也毫不犹豫加入了共谋。而这部电影的道德坐标就很不一样，名字里的“self-defense”是一个重要的hint。其实在话术和哲学上，它与《冰血暴》第一季有惊人的相似之处，但在这里就不剧透了。
最让人惊喜的是首尾呼应的暴君传承故事，这个深得我心的小twist，帮助这部电影超越了戏仿的窠臼，竖起了自己的旗帜，批判也一下子变得深刻而立体了。
《中国新疆 反恐前沿》经典影评集
《中国新疆反恐前沿》是一部由纪录片执导，中国大陆主演的一部2019-12-06(中国大陆)类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《中国新疆反恐前沿》影评(一)：强烈推荐的一部纪录片。
强烈推荐的一部纪录片，有些感慨国家总是做的很多却宣传的太少。一边气愤为什么不早早宣传出来让大家都知道，再一想这两年借由恐怖袭击时间而宣扬的民族对立，也能理解之前为什么不说。现在新疆已经三年没有发生恐怖袭击事件了，扶贫工作也在那边开展的很好，新疆再慢慢变好，这个时候大家也能更冷静的思考吧。
《中国新疆反恐前沿》影评(二)：金缕曲
金缕曲
极道飞青雀。
正挥师、单于庭北，又思京洛。
刘卫门楣终成霸，武帝英雄气魄。
且踏月镝边朔漠。
公主及笄年纪好，况嫖姚校尉衣冠弱。
屠狗气，饮浆酢。
长安回望乌云跃。
利东方、五星东照，自成一锷！
挥剑为犁匈奴泣，再下祁连山壑。
便请寄、家乡杜若。
悲怆胡姬无颜色，
叹汉军、又把焉支掠！
天可见，赤城郭。
《中国新疆反恐前沿》影评(三)：宗教恐怖主义与国家恐怖主义的碰撞
《赛德克巴莱》是否是宣扬恐怖主义呢？
那把一个村子的男人（无论老幼）当着他们女性亲属面前放血到死是什么主义呢？
让人家信新闻联播的屁话却不让人家信古兰经的屁话，脑子是个好东西真希望官方有。
片中故事讲了一小半，老百姓糊里糊涂死，官方糊里糊涂讲故事，替人负重前行前提也是有所负的重是别人的重，新疆的事没人敢真正摊开讲，种族冲突，官民冲突，贫富冲突……
《中国新疆反恐前沿》影评(四)：感想和杂谈
极端主义危害甚著为安全让渡一部分权利是理性的选择问题的重点是“让渡”到什么程度以传统的私人的道德观的框子来装“国际斗争”，常不免圆凿方枘作为普通的个体，以私人的道德观衡量事务，在某种程度上才是恰如其分的多说几句：对相关措施有异议的人其实最应当去了解极端主义泛滥带来的危害。（选择一种立场的同时，至少应认清并敢于负担它可能带来的代价）但很遗憾，相当多的相关人士似乎并不愿这么做。我写下这番话时，正值“举报”被污名化的一个高潮。我很不理解“举报”的污名化。“举报”是正当的权利，也是义务。“举报”在社会建构中有重要的作用。我不否认，在历史和现实中，“举报”被滥用和误用的可能性。（人们之所以如此反感“举报”，或许正是因为有些人为满足自己偏狭的私人情感而举报他人、举报所依凭的制度又颇有不合理之处。）我多次使用过“举报”功能—基本上是针对人身攻击者的。
另：如何看待“举报”黑恶势力，举报贪污腐败，举报抄袭造假？为什么要把火力集中在“举报”这个机制本身上呢？清朝时有个官员说过（凭记忆引用，可能有误），判刑不能按照法律，因为法律太严苛了。我总觉得反对“举报”这个制度本身的人也是这种思路。
《中国新疆反恐前沿》影评(五)：哪有什么岁月静好，不过是有人替我们负重前行，《中国新疆，反恐前沿》
近日，CGTN（中国国际电视台）两部关于新疆反恐的英文纪录片，引发广泛关注。ChinaMediaGroupsChinaGlobalTelevisionNetwork(CGTN)recentlyreleasedtwodocumentariesonthefightagainstterrorismintheXinjiangUygurautonomousregion.第一部纪录片名为《中国新疆，反恐前沿》（FightingTerrorisminXinjiang）。
中国新疆反恐前沿(2019)7.62019/中国大陆/纪录片第二部纪录片名为《幕后黑手——“东伊运”与新疆暴恐》（TheBlackHand–theETIMandTerrorisminXinjiang）。
幕后黑手——“东伊运”与新疆暴恐(2019)暂无评分2019/中国大陆/纪录片这两部纪录片真实展示了暴力恐怖主义和宗教极端主义给新疆带来的危害，揭露了“东突厥斯坦伊斯兰运动（东伊运）”这一恐怖组织在新疆犯下的种种令人发指的恶行。Thedocumentarieshaveshownhowterrorismandreligiousextremismhavehurttheregion;theyalsoexposedtheheinouscrimesbytheterroristgroupEastTurkistanIslamicMovement(ETIM).其中，一些新疆反恐案件和原始视频都是首次公布，许多国内网友看罢深受震动，有热门评论称：“没有认真看完这50分钟的人，就没有资格对中国新疆发表任何无知狂妄的言论”。这两部纪录片也同步发布在了YouTube等海外平台。
有高赞网友指出这部纪录片，直戳西方媒体不愿承认的痛点，但他们却假装视而不见。
CNN和BBC：我看不到我看不到我看不到！
西方媒体：闭嘴！我们正讨论自由呢目前，《中国新疆，反恐前沿》观看量约18万次，而《幕后黑手——“东伊运”与新疆暴恐》的播放量约2万次。不少YouTube用户怀疑，两部纪录片在该平台受到了限流。
不光YouTube平台可能对这两部纪录片进行了限流，一向热衷炒作新疆人权的某些西方媒体，面对这两部纪录片几乎集体失声。Somewesternmediaorganizations,whichhavetakensomuchinterestinwhattheyclaimtobeXinjiangshumanrightsissuesarecompletelysilentonthesetwoshortfilms.以常年把目光盯在新疆“人权问题”上的《纽约时报》和BBC为例，两家媒体对此并无报道。双语君（微信ID：Chinadaily_Mobile）搜索了一下《纽约时报》和BBC近期对新疆的报道。根据搜索记录，11月份，《纽约时报》新疆相关报道就有8篇，12月以来也已发布3篇。
《纽约时报》12月5日报道：《停止对中国暴行的支持》而BBC相关报道只多不少，粗略统计了一下，11月份该媒体发布的“新疆”有关的报道超过10篇。
C11月25日报道：中国的秘密“洗脑”营
C11月26日报道：英国敦促中国让联合国进驻新疆地区再看看两家媒体的报道内容，拿着所谓的“人权”“自由”做噱头，化身“民主战士”。但面对真真实实的视频资料却视而不见，对暴力恐怖主义和宗教极端主义给新疆带来的危害充耳不闻。这选择性的“人权”和“民主”，充分暴露了其双标的本质。另外值得一提的是，香港英文媒体《南华早报》倒是对两部纪录片进行了报道，言语和措辞却非常阴阳怪气。
首先，《南华早报》在标题中对“terrorism”（“恐怖主义”）打上了引号，其用心可见一斑。“seekto”短语的意思为“争取、力图”，“justify”的意思为“证明…是正当的；替…辩护”，而“crackdown”则为“镇压、打压”的意思。所以，整个标题可译为《美国通过人权法案后，中国国有媒体的“恐怖主义”纪录片试图为新疆镇压事件辩护》。这种玩弄文字游戏，对新疆真相“选择性失明”，对恐怖主义避重就轻的把戏，用心着实险恶。
2009年乌鲁木齐“7·5”事件央视《国际锐评》还指出，面对这两部纪录片，美国那些上蹿下跳、鼓躁国会通过所谓“2019年维吾尔人权政策法案”的政客们，也似乎突然销声匿迹，不聊“人权”“民主”“自由”了。TheUSpoliticianswhowereextremelyvocalaboutthehumanrightssituationinXinjiangandpushedCongresstopasstheso-calledTheUyghurHumanRightsPolicyActof2019alsoseemnowheretobefoundnow.其实，这些唯恐天下不乱的西方媒体与政客，根本不关心受到暴恐威胁的新疆各族民众的人身安全，他们只不过是打着所谓人权、民主、自由的幌子，行诋毁抹黑中国之实，干的是企图分裂中国的勾当，谋取的是政治私利，令人不齿。
2014年昆明“3·1”暴恐案纪录片首次公布大量涉疆暴恐案画面
《中国新疆，反恐前沿》是近年来中国罕见地以英文纪录片形式全方位展示暴力恐怖主义和宗教极端主义对新疆带来的伤痛，并系统阐述中国为解决问题所付出的努力。
中国新疆反恐前沿(2019)7.62019/中国大陆/纪录片Thenearlyone-hour-longdocumentary,“FightingTerrorisminXinjiang,”beginswithexplicatingtheformativeyearswhenextremismbeganevolvinginXinjiang,followedbythegruelingfightagainstterrorism.Italsoillustratedtheinteractionsofterroristswithoverseasforcesaccompaniedbyaudioandvideoevidence.Thedocumentarywindsuphighlightinginternationalcooperationonanti-terrorism.《中国新疆，反恐前沿》，这部时长近一小时的纪录片首先阐述了极端主义在新疆演变发展的形成时期，之后展现了我国打击恐怖主义的艰苦斗争。纪录片还用音视频证据表明恐怖分子与海外势力勾结的事实，最后以国际反恐合作结尾。纪录片中首次披露了2009年“7·5事件”、2013年天安门金水桥“10·28”暴恐案和2014年昆明火车站“3·01”暴恐案的大量原始视频，恐怖分子手段之残暴，令人震惊。Thedocumentarycontainssomeon-the-spotvideofootagefromsomeoftheterroristattacksinthepastdecadeinChina.
纪录片披露的2013年天安门金水桥“10·28”暴恐案画面纪录片称，对极端分子来说，人人皆是猎物。天安门金水桥“10·28”暴恐案案犯吾许尔称其发动袭击时“哪人多就在哪搞”，而且不会管对方是否穆斯林，是否维吾尔族，“如果那样说的话我们什么都搞不成”。
面对严峻的形势，作为中国反恐怖斗争的主战场，新疆先后制定并修改完善了《新疆维吾尔自治区实施〈中华人民共和国反恐怖主义法〉办法》和《新疆维吾尔自治区去极端化条例》，旨在从根源上防范和惩治极端主义活动，以消除恐怖主义。目前，新疆已连续3年未发生暴力恐怖案(事)件。另一部纪录片《幕后黑手——“东伊运”与新疆暴恐》，则以严酷的事实细致展现了“东伊运”的种种恶行，并揭露“东伊运”是国际恐怖主义体系中的一部分。
幕后黑手——“东伊运”与新疆暴恐(2019)暂无评分2019/中国大陆/纪录片Theotherdocumentary,titledTheblackhand–theEastTurkistanIslamicMovementandterrorisminXinjiang,exposedETIMscriminalactssuchasbrainwashingpeople,includingchildren,withextremistthoughts,incitinghatredbetweendifferentethnicgroups,andlaunchingterroristattacks.TheseirrefutablefactsprovethattheETIMisapartoftheglobalterrorismnetworkandathreatnotonlytoChina,buttotherestoftheworld.另一部纪录片《幕后黑手——“东伊运”与新疆暴恐》，展现了“东伊运”的种种恶行，给包括儿童在内的人灌输极端思想、煽动民族仇恨、制造暴恐事件等，以无可辩驳的事实揭露“东伊运”是国际恐怖主义体系中的一部分，威胁的不仅仅是中国，而且会损及全球共同安全。
2014年昆明“3·1”暴恐案影片介绍，“东伊运”由新疆喀什男子艾山·买合苏木在1997年成立。19世纪末至20世纪初，“泛突厥主义”“泛伊斯兰主义”思潮传入新疆，境内外分裂势力鼓噪成立政教合一的所谓“东突厥斯坦国”企图分裂中国，“东伊运”是境内外势力勾结产生的典型恐怖组织。纪录片中真实的资料证明，“东伊运”连妇女和儿童都不放过。其中一段“东伊运”成员拍摄的视频显示，恐怖分子迫使自己年仅6岁的儿子学习开枪。
虽然孩子连声说不，却还是在父亲的要求下，拿起了枪。扳机扣动的那一刻，哭声与枪声一同响起。
多个信息来源证实了他们训练儿童实施暴力恐怖袭击。另一段拍摄于2010年的视频显示，“东伊运”给儿童展示使用遥控装置引爆带有“中国警察”字样的车辆模型。看完CGTN的这两部英文纪录片，稍有良知的人就会明白，新疆为什么要开展反恐和去极端化斗争（counter-terrorismandde-radicalization）。涉疆问题根本不是人权、民族、宗教问题，而是反暴恐和反分裂问题。Xinjiang-relatedissuesarenotabouthumanrights,ethnicityorreligion,butaboutfightingviolence,terrorismandseparatism.
西方媒体的集体失声，更加证明他们对于了解新疆的真相并不感兴趣，只想通过抹黑与造谣来“以疆制华”，这种行为无异于为恐怖主义张目！MainstreamWesternmediarefusetorecognizeXinjiangsachievementsincombatingterrorism.Instead,theyareusingtheirpoliticizedhumanrightscriteriatofindfaultwiththeregion.Theyhavebecometheaccompliceoftheterroristsandextremists.12月9日，外交部例行记者会上，有记者提问，12月5日和7日，中国国际电视台先后播出了两部以新疆反恐为主题的英文纪录片《中国新疆，反恐前沿》和《幕后黑手——“东伊运”与新疆反恐》，纪录片受到国内外观众的关注，但是一贯关注各种涉疆新闻的西方主流媒体竟然选择性失语，集体沉默。请问发言人有何评论？对此，外交部发言人华春莹表示，这个问题提得非常好。
12月9日，外交部例行记者会她向在场的外国记者做了个小调查——“在座的外国记者朋友们，你们当中有谁看过这两部纪录片？”在场的几十名外国记者，竟无人举手。华春莹说，“你们居然都没有看。我感到很失望。这很好地回答了为什么西方主流媒体集体失声、选择性失语，大多数西方媒体都没有报道此事。”Noneofyou,actually.Imdisappointed.Thiswellexplainswhythewesternmainstreammediagosilentandskipit.
她说，我注意到其实路透社、法广和《每日电讯报》还是有简短报道。今天上午（9日上午），《纽约时报》、美联社、德国电视二台、法新社、日本广播协会、日本经济新闻都去参加了国新办举办的介绍新疆稳定发展有关情况发布会，你们也都没有报吗？InoticedReuters,FranceRadioInternationalandTheDailyTelegraphinfactmadebriefreport.Thismorning,NewYorkTimes,AP,ZDF,AFP,NHKandNIKKEIattendedthepressbriefingonXinjiangssituationheldbytheInformationOfficeoftheStateCouncil,butnoneofyoucoveredthat,didyou？你们能不能坦率地告诉我，你们为什么没有报道？你们不是告诉我们，你们一直秉持客观、公正、全面的立场吗？Canyoutellmefranklywhyitwasntreported？Haventyoualwaysupheldtheprincipleofobjective,comprehensiveandfairreporting？你们非常关心涉疆问题。YouareveryinterestedinXinjiang-relatedissues.当有一些别有用心的撒谎者撒着关于涉疆问题的弥天大谎的时候，你们趋之若鹜，而当新疆的事实和真相展现在你们的面前时，你们却唯恐避之不及。Whenthoseill-intentionedspreadliesaboutXinjiang,youflocktohearthem.Butwhenthefactsandtrutharereadilyavailableathand,yousidestepitandlooktheotherway.这是为什么？你们在担心什么？你们在害怕什么？你们难道真的不愿意静下心来认真地做一些反思吗？Whyisthat？Whatareyouworriedabout？Whatareyouafraidof？Dontyoufeellikedoingsomesoul-searchingabouttheunderlyingproblems？“你们没有看过这两部纪录片，我告诉你们，我看过了，心情非常沉痛。”华春莹为现场记者介绍了两部纪录片的部分内容。
华春莹说，面对这样的事实，西方主流媒体和美国、欧洲一些对中国治疆政策横加指责的人，难道真的可以无动于衷吗？他们的良心没有受到任何谴责吗？Whenfacedwiththosefacts,ImaskingthemainstreamWesternmediaandthoseintheUSandsomeEuropeancountriesaccusingChinasXinjiangpolicy,canyoureallystayapathetic？Dontyoufeelcondemnedbyyourconscience？
我想强调的是，不管你们报还是没有报，不管你们想报还是不想报，关于新疆的事实和真相都在那里，铁证如山。谎言终究遮盖不了真相，就像乌云终究遮挡不了太阳。IdliketostressthatthetruthandfactsaboutXinjiangarerightthere,nomatteryouwanttoreportitornot,andnomatteryouhavereportedornot.Liescannothidethetruth,justlikethecloudscannothidethesun.我想作为媒体，你们有这样的社会责任，客观公正地为读者观众呈现最基本的事实和真相，而不是先入为主地选择性失聪失明，误导受众。Asyouworkinthepress,Ibelieveitisyoursocialresponsibilitytopresentthebasicfactsandtruthinafairandjustmannerinsteadofmakingpreconceptions,remainingdeafandblindtofactsandmisleadingyourreaders.
来源:外交部官网、环球时报
《可以跟着去你家吗？》经典影评集
《可以跟着去你家吗？》是一部由高橋弘樹执导，ビビる大木/矢作兼/鹫见玲奈主演的一部纪录片/真人秀类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《可以跟着去你家吗？》影评(一)：关于该节目的暗黑版本…
发现似乎没有人提到。
这个节目就是跟到人家家里去，拍摄私人空间的人生百态，很喜欢主持人矢作。
实际上，著名的xx片商蚊香社有一个非常著名的系列“家まで送ってイイですか？”（官网网址https://sp.mgstage.com/需翻墙）
其镜头语言，描述手法几乎是一模一样的……只不过有一些别的料……
日本人的脑洞真大（捂脸
《可以跟着去你家吗？》影评(二)：现实版深夜食堂
赤羽站、中野站、涩谷站……过了凌晨，街头剩下了喝醉的酒鬼，赶不上末班电车的工薪族，刚开始夜生活的年轻人……
镜头对焦上的路人，面对镜头大多兴致正起，因为人渐稀少的街头是留给他们去自由放肆的。
节目组以给路人支付回家的出租车费用作为代价跟着路人回家，（日本出租车超贵）听他们的讲述，收集他们的故事。
夜晚的魅力在于它能够让渗透人心的东西全数呕出来，尤其当夜添上了啤酒的味道。
从职业、房屋装饰风格、留存物件、家人……每一处都能在镜头的捕捉下无言的透露出它们对于故事主角的人生意义。
陪酒女郎、1只眼睛的爱猫女孩、变性风俗店老板、60岁啃老的爷爷………15分钟的节目时长让他们的人生在自己的讲述中缓缓涌现，不猎奇、不怪异，反而无比的温润日常，就是一部现实版深夜食堂。
letitbe和Home在为故事收尾之时，烦恼苦闷变的不值一提，酒精和唏嘘才不是痛苦之源，反而长叹一声，饮酒下肚，才能让你下一步变的肆意大笑
故事落幕，焦点变虚，玄关的门缓闭。已是凌晨四点，讲完故事的他们已昏昏睡去，听完故事的你是否能和下半夜一同归于平静………
《可以跟着去你家吗？》影评(三)：人生为何
第一次写剧评，为了这个我最喜欢的节目。
第一次看这个节目大概是在2年前，当时在日本，无聊点进了这个节目名并不吸引我的节目，当时这个节目还算小众，看的人不多，国内做这个节目的字幕组好像也很少（当时看的生肉所以不太知道有没有字幕组）
随便找了当时阿婆主上传的一期，点进去，然后从此入坑，我几乎把阿婆主上传的所有我没看过的都看了，然后一直追到现在，甚至会偶尔做喜欢的素材的字幕
我来讲讲我记忆深刻的几个采访吧
第一个，采访了一位lgbt女生，因为个人关系，所以这个采访看了两遍，女生的父亲是外交官，从小跟随父母去了许多个国家，可是突然有一天父亲在洗澡的时候一声枪响，自杀或他杀了，父亲留下了一封信，告诉家人不要去追问他的死亡。记者后来又去了女孩子的房间，看到墙壁上挂着彩虹旗，记者问道为什么要挂这面旗，女生说，因为代表lgbt群体，她自己也是其中一员，她说她从不会掩饰自己这样的身份，对家人也是。后来采访到她的母亲，因为母亲信基督，所以其实是不允许同性恋的，但是女孩的母亲比起信仰更想给自己的女儿包容。
第二个采访是帮一位老人家清理家里错了几十年的垃圾。老人家小时候时有钱人家的小孩，后来忘记是发生什么了，工作辞了，靠着父母留下的钱过着剩下的人生，现在的存款只够他每天只吃米饭和纳豆过活。记者问你现在最想做的事情是什么，他说想死，因为这个年纪了身边认识的人都去往了他界，身边已经没有任何的亲人和朋友，现在唯一可以做的事情就是等死。那是我第一看这个节目流泪，人的一生怎么过不是过，追求的太多最后还是一场空，我第一次有了这样负能量的想法。
第三个采访是采访街头一个刚刚喝完酒错过末班车的陪酒女，跟着女孩回家，家里的母亲正在等着她回家，那时已经凌晨1点多了，在记者的采访之中得知女孩和母亲很早开始相依为命，而偏偏母亲患上了癌症还是晚期，剩下的日子可能是一个月，三个月或半年，女生经常鼓励母亲，就当作母亲没有生病一样，还是和正常人一般，不去想生病的事，可是女生说如果母亲去世了，世上唯一的亲人就没了。
第四个采访是一位喜欢披头士的音乐男孩，初三，说实话我是被他的才能所吸引，已经父母的教育方式。让自己的孩子做自己喜欢的事，即使把学习抛在一边。可是更让我印象深刻的是男孩说他与周边的朋友常常格格不入，毕竟12岁的小孩有怎么会对披头士产生兴趣呢。后来记者时隔一年又去了男孩家采访，这时男孩已经是高一的男生，节目中放了男孩毕业时的影响，我至今记得男孩说的那句，如今的社会大家即使面对面也只是一直玩着手机，不要随波逐流，未来成为一位能凭自己能力选择的人。
还有太多太多精彩的采访，太长了，毕竟我不是个写剧评的好手，自己很希望这个节目一直小众，有时候真正的好东西是舍不得拿出来分享的。但是还是推荐给大家，因为好的节目需要更多的人欣赏知道才会变得更好。
《可以跟着去你家吗？》影评(四)：幸福的家庭也不一定相似呀
偶然在豆瓣上发现一个日本综艺节目跟你去你家可以么。在街头帮陌生人付的士费，然后一起回家采访参观，看看他们的生活状态，很好奇。想看看别人家什么样？冰箱里有什么？衣柜里衣服怎么收纳的？用的什么牌子的日用品？过得到底幸福么？这样的窥私癖是人类共有的么？
晚上看了一集，第20180221期。三十分钟，三个家庭。第一个是女主出来和朋友喝酒，深夜回家。老公还坐在客厅等她。家里很大，因为有三个小孩，所以很多杂物，很生活化，完全不是断舍离、收纳控类型的那种日本家庭。女主是护士，在公公临终前做了家庭陪护，让家人都很满意，两个人也都很感慨。是很平和的那种稳稳的幸福。第二个是一对情侣和朋友喝完酒深夜一起回家，是一对相恋多年的异地恋。女主脸上一直挂着非常甜蜜的笑容，笑的特别特别的甜，发自内心的开心着。让人看着就被感染。（我要学习！！！）原来女主特别喜欢男朋友，想结婚，但男朋友两年前提过不想结婚后，她也就不再提。单独采访的时候，男主说其实他的想法也在改变其实也想结婚了，于是就现场求婚，很幸福、很美好。第三个，是在一个玩具展会上，一位50多岁的单身独居男人来买电动遥控坦克。职业是轻轨车厢清洁员。到了他家，发现满柜子的各种汽车、火车、飞机等模型，收纳的特别整齐，抽屉里的衣服也是叠放整齐。介绍模型和玩遥控坦克的时候笑的特别满足和开心，像个小孩子，只在最后回忆起母亲去世时，说到吃了母亲前一天做的咖喱，特别不舍的吃完时，有那么一点点的的怅然。
三个家庭，三个完全不同的生活模式，但相同的是，都是在认真的过着有笑有泪的生活，很真实很真诚。而且都有让我羡慕感动的地方，第一个一家五口家庭的安稳、第二对情侣的甜蜜、第三个独居人士的自得其乐。他们都是幸福的，从脸上的笑容都可以看出。人说幸福的家庭都是相似的，这样看来也不一定呀。一个人过的幸福不幸福，可能根本不在于到底过怎么样的物化生活方式，而在于内心的满足和快乐吧。对于我这种悲观人士来说，前两个家庭的安稳都得借助外人的配合才能完成，得要老公爱、得要男朋友娶，如果理想的话，自然是最完满的，但第三个人谁能说不幸福呢？他的幸福状态是稳定并自由的。如果我也生活在日本那样一个独居比例高居不下的社会环境的话，我可能也会选择第三种，有能养活自己肉体和精神的能力足矣。是的，我在一听到是独居时也想到了临终怎么办的问题，可是人活着的时候过得快乐不是更重要么，要知足啦！至少我在他脸上看到的笑容和轻松，没在身边50多岁的老男人脸上看过。呵呵。继续关注这个节目，祝他们都幸福~
《可以跟着去你家吗？》影评(五)：这个岛国真人秀刷新了我的三观
01
我们常说：生活远比戏剧精彩。
最近看了一档日本真人秀节目，终于知道这句话是多么正确。
这档东京电视台制作的节目，叫《可以跟着去你家吗？》。
节目内容很简单，摄制组逡巡在深夜的东京街头，看到赶不上末班车的人，就上前搭讪，希望跟拍他们回家。
偶然性，让一切都充满悬念。
你不会知道这个深夜走在街头的人，有着怎样的故事。他也许刚刚失业，遭人背叛；他也许是个终极宅男，第一次上街；他也许是个小偷，而今天一无所获。
那些每天和你擦肩而过的陌生人，都有着自己的故事。
而正是这些熟悉又陌生的故事，让我们看到了世界的真相，也常常从中看到自己。
我记忆最深刻的，是一个戴了15年口罩的“假面男”。
这个男生27岁，看上去和一般上班族没太大区别，但随着记者深入采访，我们发现，他竟然已经戴了15年的口罩，从未摘下。
小学毕业时，他遭遇了最要好朋友的背叛。从此，他不再信任任何人，决意戴起口罩，努力将自己“藏起来”。
在课堂上，他也不再举手发言，一直坐在最后一排，躲在角落里。
时间久了，他发现躲在口罩背后的生活，更安全、更自在，在别人面前摘下口罩，就像赤身裸体一样，浑身不舒服。乃至于和朋友吃饭时，都带着口罩，把饭送到口罩里吃。
甚至在女朋友面前，他都不愿摘下口罩。这样对自我的过度保护，让女友无法忍受，最终分手。
口罩，是他和外界的一层保护膜，但也变成了他和他人之间的障碍。
躲在口罩背后的他，也觉得十分无力：
“虽然我一边觉得自己变得如此无趣，但又对于变成这样的我，无能为力，就这样活着。”
感受到了男生渴望改变的心情，离开前，记者提出了一个请求：
能让我们看看你摘下口罩的样子吗？
男生答应摘下口罩，15年来第一次在他人面前，展现自己的真面容。
虽然还十分害羞，但他踏出了改变自己的第一步。
世界很大，真的有人会因为一句话的伤害，从此把自己封闭在口罩之后，一躲就是15年。
同样的，你也不会想到，一个名牌大学的学生，会成为陪酒女郎。
这个名叫里央的女孩，刚刚20岁，是日本最好的大学之一——庆应义塾大学的学生。同时，她也是陪酒女郎。
名校学生，陪酒女郎，这两个存在巨大反差的角色，出现在同一个人身上，让人觉得难以理解。
但从女孩的话里，我们很快又了解了她如此选择的原因。
考名校，只是为了让父母放心，并不是她自己的意愿。因为妈妈从前做的也是接待客人的工作，所以她不觉得做陪酒女郎有什么不好。
相反，她觉得这是一份很棒的工作：既可以到处喝酒，还能赚钱，赚到钱之后就可以去整容，变漂亮，还能买衣服，到处去玩。
对20岁的她来说，这就是一份既快乐，又能赚钱的工作。
她有一个男朋友，是做“牛郎”的，两人感情很好，在一起3年了，正打算结婚生子。
看到这里，可能很多人已经觉得接受不了。
但看到后面，你会发现，这个女孩还有更多故事。
记者发现女孩家里有很多病历，询问她是怎么回事。
原来女孩一年前查出患了子宫癌，正在接受治疗。医生建议她摘除子宫，但想要结婚生子的她，并不愿意，因此只能保守治疗。
如果不是女孩亲口讲述，我们很难看出，这个嘻嘻哈哈，看上去没心没肺的姑娘，竟然得了绝症，可能只能再活半年。
记者问她为什么这么乐观，女孩说：
“烦恼不是药，又不是我烦恼的话，就能阻止病情发展。”
知道自己患癌之后，女孩也没有辞去陪酒女郎的工作，还是一如既往地工作、生活，还计划着赚钱去整容，之后和男友结婚。
父母和男友都为她担心，她反而乐观地安慰他们：
“人总会死的，所以早死晚死，还不是一样？”
记者问她，觉得自己现在幸福吗？
她笑得合不拢嘴：“非常非常幸福，又有帅男朋友，又有最喜欢我的父母，还不幸福吗？有这些。”
看到这里，很多弹幕都说自己看哭了。临走前，记者又“调皮”地问：可以看看你素颜吗？
因为刚才女孩说过，自己卸了妆之后，完全不能见人。
面对记者的要求，女孩很爽快地答应了，卸了妆出现在镜头前。
记者很会聊天，马上说：变好看了，这样不是比化妆还好看吗？
女孩开心地笑了，原来显得有点沉重的气氛，一下子又随着她的笑声，明亮了起来。
没有过多安慰，也没有煽情、刻意拔高，记者夸完女孩素颜很漂亮之后，离开了女孩的家。
02
不用再介绍更多例子，你应该能感受到这个节目的独特之处了。
首先，这个节目采访的全是普通人。
在跟随他们回家之前，节目组和观众一样，完全不知道眼前的这个人有什么故事，而被采访的对象，也没有任何准备，没有任何表演的成分。
百分之百的真实状态，不只满足了我们的窥探欲，更重要的是，让我们看到千姿百态的人，千姿百态的生活方式。
记者采访的这些人，有陪酒女，有上班族，有把生活过成一团糟的老人，也有亿万富翁的女儿……
不论贫穷、富有，不论职业高低、贵贱，也不管是乐观的、外向的，还是内向的，甚至有心理阴影的。
节目几乎没有取舍，不加任何修饰的，完全忠实纪录这些人的生活方式、生活态度。
所以这个节目，让人感觉特别真实、动人。
如今，国内的真人秀也很火，但大抵还是以明星为主。请各种流量明星，营造各种人设，把真人秀节目，变成粉丝的追星节目。
虽然近年来广电总局也一再要求真人秀要“限星”，要有素人参加。但很多真人秀节目，为了应付政策要求，又发明出了“明星+素人”的奇怪搭配，最后搞得四不像。
另外，真人秀节目，最重要的是人，《可以跟着去你家吗？》最好看的地方，就在于它尊重人。
不论是对于何种职业，何种生活方式，何种价值观的人，节目都采取一种平等的尊重态度。
这种尊重，首先是正视不同的人的存在。
正视这个社会存在着各种各样不同的职业、不同的人、不同的生活方式。让他们有机会平等地在电视上得到展现。并不会因为某些人不符合大众价值观，就将它掩盖。
所以，说到底，正视并尊重不同的人、不同的生活方式的存在，包容不同的价值观共存，才是这档节目好看的原因吧。
《可以跟着去你家吗？》影评(六)：永远不要低估一个女孩的决心
作者/庄米米
梦想，谁没有过？
可我们听到的故事，大多都属于那些成功的人。
追逐梦想的路上，前赴后继倒下了多少？无人知晓。
今天要分享豆瓣评分高达9.5，日本真人秀节目《跟你去你家》其中一期，一个梦想女孩的故事。
或者说，是一个梦想放弃者的故事。
01
放弃，是成长的一种
她叫直美（Naomi），18岁，一个人生活在东京。
笑起来特别好看，去她家的路上，记者一直在惊呼可爱。
她一个人住在一个单人小阁楼，总面积大6.5帖（约10平米）。
一层是起居室，睡觉在二层。
房间虽小，但足以满足个人生活需求。
陪伴直美的有一只可爱的史努比玩具，和几本明星写真。
她说，看了写真能安然入睡。床头的史努比，是自己在东京唯一的家人。
直美来自一个小村庄，小时候她就跟妈妈说，长大后一定要去东京。
从偏远小村庄到高楼林立的国际大都市，直美受到的冲击可想而知。
但对于她，和对千千万万的北漂、沪漂们一样，大都市就是我们实现梦想的最佳舞台。
直美的梦想，是成为歌手。
她曾写下这样的豪言壮语：
“总有一天一定会弹吉他，想要像miwa一样，表演自弹自唱的live现场”。
偶像miwa，是日本著名创作型女歌手。
直美不只是说说，中学时就开始为梦想努力。
她参加演唱比赛，在几万人的海选里经历一轮又一轮的筛选，过关斩将，最终晋级前10，获得特别奖。
“唱歌能得到观众心灵回响，没有比这更棒的职业。”直美用她碎屏的手机向记者展示她当时的演出。
然而，唱歌也是非常艰难的职业，做歌手生活不安定，会有风险，会很难养活自己……
直美都意识到了。
因此，她做了一个非常艰难的决定，放弃歌手梦，报考东京的服装学院。
放弃，一定会带来痛苦。
但成长，总是会伴随着放弃，放弃自己曾在乎的东西，放弃某些愉悦，以便更好地面对未来。
02
最动人的少女心
曾经选择成为原创歌手，现在想去当一名服装造型师。
回忆起过去努力的时光，直美一度落泪。
嘴上说再也不想碰曾经抄歌词的卡片，说自己的词曲创作都很一般没什么自信，说服装行业更有保障……
但她对梦想的不甘心和对音乐的热爱，都被镜头记录了下来。
在竞争激烈的国际大都市，没有人会在乎你的渺小梦想。
直美为自己的信念找到了守护地：笔记本。她在第一页写下偶像miwa的歌词：
无论作何选择，即便终究受了伤，亦不代表选错了。
她冷静地分析，谈到自己在音乐方面的各种不足。
直美语气谦虚，但却也让我们看出，她是个要强又倔强的女孩。
她激励自己，要明确新的方向，以后就以给艺人做造型为目标。
不管过去的梦想和未来的征途会怎样，小本子里的每句话都是真的，那些话陪伴自己的奋斗时光也都是真的。
她剪断长发，振作精神，打算在服装行业一决胜负。
她说，大概选择哪条路都会后悔。既然选了，就要努力。不后悔放弃歌手梦，要朝前看。
下了决定，就勇敢地承担起责任，是直美身上最动人的少女心。
03
努力，为了新的梦想
对于新梦想，直美是认真的。
做上衣、裤子、短裙，研究时尚发展史、时装商务……笔记本记得密密麻麻。
她对职业路径很有规划，什么时候学什么干什么有清晰的时间线，还打算在毕业以后找一位专业造型师拜师继续深造。
直美的房间很小，衣柜更小，比不了那些高大上的衣帽间，却好像一个神奇的柜子，里面都是意想不到的惊喜。
记者说，这些衣服好花俏，有的像老奶奶穿的，都是很难hold住的风格。
直美却乐在其中。
看得出，她对时尚很有自己的见解。
她说，“我喜欢古着，看起来朴素却让人平静，穿着能舒缓情绪”。
其实除了唱歌，直美对服装也一直很有兴趣。
从高中开始，直美就经常在笔记本里画各种裤子，早早开始了她的时尚入门学习。
她喜欢学习研究和自我要求的习惯，坚持到了现在。笔记本里最新的todolist，她完成了两项：
成绩保持一贯的第一名，在ins上每天更新服装。
梦想虽然换了频道，但是努力的姿态和坚定的意志并没有改变。
直美用行动做到了，摆脱纠结，行动起来，向前看。
我们都有梦想，也都有过权衡风险的纠结时刻，有过放弃后的悔恨不已。
坚持还是放弃？没有标准答案。
对此，直美妈妈在给女儿的家书中写到，曾经取得的成就与自信都是自己向前的动力。
也许，妈妈的话，正是对这个问题最好的答案。
不管新梦想还是旧梦想，只要有动力、决心，只要保持不断向前，就会有所收获。
最后，把直美妈妈的信件原文，送给每一个追梦的女孩：
恭喜你进入新学校。回顾往事你从小学的时候就说，长大了的话要去东京，虽然我也是这么打算的，但是内心还是有点寂寞。
还有你一直憧憬着成为歌手，中学想尝试一下当歌手，你说因为进入高中想要进行试唱。
你的决断很出色，客观地思考了自己要走的路，朝着目标前进一定能成功的。保持获得特别奖那时的自信，使之变为将来的动力吧。
不要过于勉强自己，一步步前进，等到那天一定也要帮我搭一套服装哟。
加油！
《可以跟着去你家吗？》影评(七)：9.5分，比想象的还敢拍
零点之后，大街上还剩下些什么人？
是加班到凌晨匆匆忙忙赶回家的工薪族还是正准备去酒吧狂欢的年轻人？是从事特殊工作的人群又或者是根本没有家的流浪汉？
如果有一天你恰好凌晨也走在大街上，这时突然有人说——
“你好，我是XXX电视台的，可以跟着去你家吗？”
听到这句话，你会有什么反应？
兴奋的邀请还是害怕的拒绝。
面对如此唐突的请求，我想大部分人还是会一口回绝。
就像她们。
毕竟家太过于隐私。
戴了一天的面具的人只有回到家中才会摘掉。
长舒一口气后，躺下。
在家，才是最真实的自己。
这一面很少有人会想要展示给陌生人。
而有这么一群人偏偏就不信邪，非要在午夜跟别人回家，还以支付打车费作为诱惑。
付打车费都能作为福利和交换条件了？
没错，因为这是在日本。
日本的打车费奇高，4.5公里，在日本就要100块。
也难怪，日剧跑会那么有名。
好了，别想歪，这其实都来自日本的一档深夜综艺——
《可以跟着去你家吗？》（听这名字，似乎很难不想歪）
豆瓣9.5。
一开始，是深夜拍，深夜播。
不过谁能想到，播出后好评不断，现在已经调整为黄金档播出了。
规则就像之前所说，东京电视台的工作人员在午夜出没于各条街道，随机寻找那些还在街头的陌生人。
通过支付打车费来换取一个能跟着回家深入拍摄的机会。
这是受访者的隐私，却是观看者最好奇的地方。
社会化的微笑面孔下，究竟藏着的是一个个怎样的真实故事？
每集15分钟，真实到有些可怕。
她：名校陪酒女孩
午夜，街道变得安静，除了那，还灯火通明，热闹非凡。
东京歌舞伎町一番街，是全亚洲最大的特殊街区。
这时，一位女孩正低着头快步向前走着。
摄制组也明显注意到了她，可当她停下后，却是位喝醉酒的女孩。
眼神恍惚，说话还重复两遍。
一个晚上已经被拒绝无数次的摄制组象征性的问了一下：“我们给你支付车费...”
没想到的是，她突然变得兴奋起来，想都没想就答应了。
晚上在灯红酒绿的风俗店门口，还喝的半醉，怎么看都不像是什么正经女孩。
果然，上车后，面对镜头她毫不避讳的开始介绍自己——
我叫里央，20岁，是一名陪酒女郎兼学生。
看到这里，不管是谁可能都会对她嗤之以鼻，什么样的学校才能教出来这种学生？
而她也的确不是“一般学校”的学生，而是来自素有“亚洲第一私立学府”的庆应义塾大学。
排名与东大，京大等高校同为最高等级SA级。
就读名校却去当陪酒女？
就是这么一个在常人看来无法拿到台面上来说的工作，里央却做的很高兴。
既能捕获各种男人，挣很多钱，又能到处喝酒，还可以整容变漂亮，买衣服到处去玩。
平均月收入50-80万日元（3-5万人民币），最高的一个月能赚到280万日元（约17万人民币）。
里央的家庭状况其实并不差，父亲是航空公司高管。
可她偏偏要和男友租住在仅仅只有22平方米的小房间中。
而这个男友听着也不是什么好东西，同样晚上上班，是个很帅的牛郎。
接着，在家中翻到了一封信，里央说是给前男友写的，只交往了半年。
而这个前男友是跟现男友交往过程中交往的，也就是那半年脚踏两只船。
环顾四周，也只能用脏乱差来形容。
随手扔在洗衣机上的脏衣服，还有不知多久没有洗的锅碗瓢盆。
混乱的男女之事加上毫无条理的生活，本该是个前途无量的小公主，现在为何变成了这样？
镜头一转，摄制组突然对准了一个病历本。
再三询问之后，才得知原来里央19岁时就得了子宫癌。
一年的课程还没上完，就收到了这份体检报告。
就算这样，里央还是试图用轻松的语气说：“好吧，告诉你们，我得癌症了，搞不好就死了，有趣吧？”
有趣？怎么会有趣。
不过里央对生死似乎早已看开。
她觉得现在已经很幸福了，有帅气的男朋友还有爱她的父母。
也并不想因此放弃自己的工作，工作是她释放压力的途径。
想活到一百岁，更想要一个属于自己的孩子。
烦恼不能阻止病情的发展，积极乐观的过好每一天才是最重要的。
不知道你们发现没，从一开始她就在笑，说到这些时，她还是一直在笑，而这个笑，无疑是她给自己打气的方式，是她的自我保护，更是一种对生活的希望。
就算得了癌症，也并没有放弃生活，陪酒女还是名牌大学的学生，有那么重要吗？
他，在“垃圾场”中生活的老人
这是一位68岁的老爷爷，名叫前田。
被采访前，他就展现出了自己不同的一面。
也就是俗话说的“丑话说在前面”。
“可以去我家，不过先说好，那可是一个不得了的家。”
的确不得了，因为他的家像个“垃圾场”。
这应该都不能称作为一个“家”，因为毫无落脚之地。
自从二十年前老爷爷的父亲去世，就再也没有打扫过，靠遗产生活。
而遗产总有花完的一天，啃老啃到68岁的前田也总结出了一套自己的生活方式。
在脖子后面冲凉可以代替空调。
用橘子皮和其他乱七八糟果皮的混合物擦手可以除臭。
吃的饭更是黑暗料理（可以直接往下滑！）
这个老爷爷怪吗？怪。
不过他变成现在这样不是没有理由的。
从前他也有一个幸福的四口之家。
可是随着妈妈，妹妹，爹爹的相继离世，他生活的动力和希望也随之而去。
在他看来，打扫房间就好像连最后的一点回忆也被清扫出去了。
他想给自己留些回忆，留些继续生活下去的念想。
孤独感从未消失过。
“人间啊，在人之间才叫人间”。
我们所唾弃的生活，恰恰是老爷爷的自我救赎。
她，带6个孩子生活的“单亲”妈妈
最后想说的她，是一个43岁的单亲妈妈，田中。
年轻时的她同样毕业于名校，东京大学法学部，可毕业后年轻气盛的她，完全不知道自己要做什么。
于是，稀里糊涂的先生了5个孩子，离婚后又莫名其妙的跟一个男人生了第6个孩子。
大晚上自己出来，只是为了透透气。
没有正经工作，还有6个孩子需要养活的她，在大多数人眼里过的并不如意，不过她真的不幸福吗？
在她眼里，自己很幸福，即使，她拥有两个有性别认同障碍的女儿——女孩的身体，一个想当男孩的心。
开始，田中也并不认同，甚至觉得这个女儿已经死了。
不过慢慢的，她自己转变了想法。
女儿就在这里，不管她变成什么样，还是她。
想通了之后，田中不仅给孩子道了歉，还帮女儿寻找和她一样的团体组织。
迟到的合照，依旧美丽，这是被爱滋养的幸福模样。
除了上面提到的三种，还有无数不同状态下的生活。
日本的综艺总有一种我们学不来的东西：真实。
真实的表现，真实的反应，真实的人生。
而我们的综艺呢，另一个名字或许更加贴切：真人秀。
唯一的“真”是人，其他都是秀出来的。
展示在大屏幕中的都是他们想让我们看到的样子，那样的光鲜亮丽。
可生活啊，哪有那么多的顺风顺水。
这档深夜节目，就是为了带我们窥视不同人光怪陆离的生活。
勇哥想，它的目的达到了。
不过不管是哪种，我们都没有权力去评判，因为每个人，都在努力的活着。
《可以跟着去你家吗？》影评(八)：这大概就是神仙羡慕人间的理由吧~
时间到了十二点，白天喧闹的街道会变成什么样子呢？
这个时间，还出现在街道上的都是什么样的人呢？
这些午夜时分仍旧行色匆匆的人又有着怎样的故事呢？
对于以上问题，你会不会有一点点好奇？如果有的话……霓虹这档综艺——《可以跟你回家吗》已经在替你找答案了！
这部名字听起来有点怪的综艺，其实除了由头刺激一点以外，其实没有意想不到的惊喜，也没有精心准备的环节，只有一个记者一台摄像机。
等到凌晨时分，记者便会扛着摄像机出现在车站或商场找寻仍停留在街上的普通人，以支付回家的打车费用或者是购物费用为筹码，请求前往这位路人家里进行简单的采访。
听起来稍微有点无聊？
别急着这样想，因为这档节目就是致力于打脸，分分钟告诉各位：在生活面前，电视剧的情节真的无聊、单一又乏味！
在最近的一期节目里，节目组采访到了一位31岁的未婚游戏编程员。
虽然小哥的职业很“直男”，业余爱好却女子力奇高。闲下来的时候他喜欢做点裁缝活儿，化妆包、皮革套、针织衫他都自己做过，家里还有不少缝纫的书籍以及功能不同的缝纫机：
他还喜欢烹饪，不管是味增、西点还是咖啡冻全都手到擒来。如今还在阳台种起了调味植物，也被照顾的很好呢~
做完之后，他常常会把这些晒在他的个人社交账号上，但因为门类有点奇特，常常被人误认为是个年龄40+的家庭主妇，哈哈哈。
故事讲到这儿的时候，小哥打开了自己家的碗柜，记者发现里面的餐具很多，完全不是独居生活的用量，便提出了自己的疑问。小哥这才说道：原来是和妻子一起住的。
——现在妻子去哪儿了呢？
——她在三年半前去世了。
突如其来的一句话，让整个节目的画风在细微之间发生了转变。
小哥告诉记者，自己和妻子在高中打工时认识，和自己正相反，妻子有些是男孩子气的性格。她直白、不谄媚，内心坚强，不喜欢向男性屈服…种种都令他动心。
而且妻子也很喜欢编织，那个时候两个人经常会跑去手工店一逛就是好几个小时，然后缝出可爱的小东西送给周围的同事和朋友。
等到两人25岁那年，妻子提出了结婚，两个人便水到渠成般走进了婚姻殿堂。可就在这时，妻子被查出了癌症，且在治愈之后又全面复发。当时医生给出的结果是：她只剩下一年生命了。
面对这样的结果，小哥考虑再三还是将实情告诉了妻子，妻子难过到哭不出来，却也在日记中写下了“每个人都不知道何时会死，但我却能在做完自己想做的事情后死去，我究竟是何等的被眷顾呢”这样的话，开始在人生最后的时刻努力的活着。
于是，这对小夫妻向公司请了假，开始了一场延期的蜜月旅行，一起去了很多妻子想去却没能去的地方，去感受微风、去触摸阳光，品尝那些过去十数年没来得及品尝的人生味道。
就这样，他们相伴走过了妻子人生最后的日子。而在妻子离世之后，这位小哥加入了红丝带组织，想要尽自己所能帮助同样的人，让他们免于妻子的悲伤结局。
小哥的故事到这里，也就到了尾声。听完这个始于平淡，中途反转，最后归于深情的故事，你应该也不得不承认开头那句话吧~
其实前段时间这档节目在国内的社交平台上火过一把，原因是节目采访到了一位表面光鲜亮丽，家里脏乱差，实际却是被“男友因为无法接受突然得知两人是从小分开的异性双胞胎而自杀”的悲伤埋没的姑娘。
尤其在故事的最后，主人公告诉记者“即便一直因为他的事很难过，但也因为他与我相爱的这两年，让我成为了世界上最幸福的人”时，所有观者都像像是打翻了五味瓶，一时间不知该让何种情绪先行消化。
当然，《可以跟你回家吗》也不是每个故事都有这样惊天式转折的，大多数时候主人公的故事平平无奇，它可能是新婚的小夫妻一边庆祝生日、体贴彼此，一边为了钱冷战吵架的家长里短；也可能是单亲妈妈为了女儿放弃爱情的断舍离……就如同你所见的大多数人与故事一样。
可正是这份“无奇”与“普通”才让《可以跟你回家吗》可以称得上是“神级综艺”——因为从他们的平凡人生里流露出的细枝末节，才是最打动人心的。节目组也很聪明的用了白描的手法，用最直接、最简单的方式去诠释这些故事，而最终呈现的作品也就如同一部深夜档的精品日剧，不慌不忙的熬出看似温吞，实则回味无穷的人间之味。
而在感动之余，或许这部《可以跟你回家吗》也能给国内的综艺人们一些小小的启事。
首先是说过千遍的，“真人秀”打动人的点永远在“真”而不在“秀”，因为表演远不如“真实”动人，也不如“真实”能够引发共鸣。
举个可能不太恰当的例子，《中餐厅3》的明学之所以能够爆红网络，最大的原因正是被营业额急的头昏脑涨的黄晓明以及被黄晓明烦的五脊六兽的其他人在对待彼此上都放弃了演（也可能是真的演不下去了），从而暴露他们真实的一面，这才让观众纷纷上头，收视率也跟着涨起来。
另一方面，近年来各大综艺为了响应相关的号召全都拼命的在节目框架里融入所谓的“意义”，努力的向大众传达正能量、正确的价值观导向。比如一起捡个垃圾啦、下个工地啦、和基层人民做个联欢会啦……可实际上无论采用哪种方法，这种形式化且走马灯的“意义”除了会让综艺变得难看以外，可以说一无是处。
用综艺传达某种正向的意义固然没有错误，但传递的方法真的还有很多种。我们只是芸芸众生当中的沧海一粟，无法也不能用到此一游式的方法体会其他人的人生，但也正因我们是这无际星空中的一点，才可以透过我们窥见整片星河。就像《可以跟你回家吗》节目中出现过的为了圆梦、为了对孩子们负责而努力奋进的地下偶像；放弃优越职业，到日本留学努力成为中日友好桥梁的中国小姐姐……种种其实都在输出着积极、向上的观念。
所以，讲道理真的没那么难，教育也无需那么复杂，换个方式或许能有更好的结果呢。
好啦，今天的内容就是这样了，如果你有什么喜欢的内容也可以安利给我~猫老师在这里等着各位嗷~
猜你喜欢：
粉圈打架牵出陈年旧怨，李现和白宇这是要大水开冲龙王庙？
杨幂魏大勋再添新锤、王源认爱欧阳娜娜、被爱豆骗40w……粉丝最惨的一周！
被吹爆的《寄生虫》其实讲的是一块石头引发的血案？
直播剁手致团队解散，这位“说唱割手”也算干了件好事儿？
下次当红爱豆“自杀”之前，不如先跟粉丝清清账吧？
《可以跟着去你家吗？》影评(九)：名牌大学生缘何成了「陪酒女」
最近，派爷挖到了一部岛国综艺。
看名字，一股深夜成人范儿扑面而来。
《可以跟着去你家吗？》
节目规则是这样。
东京电视台的工作人员走上街头，对没赶上最后一班电车、回家困难的路人，支付车费。
前提是——
工作人员要陪同你回家，还要进你家查探一番。
选择的受访人，似乎也有很大的宅男福利倾向。
比如这些深夜搞cosplay的二次元爱好者。
不久后，摄制组遇到了一位陪酒女，她叫里央，今年20岁。
她明显是喝醉了，说话会重复两遍。
不过一听到对方会支付打车费，立刻开心得欢呼雀跃。
很多女性受访者，都会以家里脏为由，拒绝摄制组的家访请求。
她却会为不菲的打车钱，高兴得活蹦乱跳，满口答应。
如此随便的女孩子，不会是——
工作人员问完她的职业，果不其然。
她是个陪酒女郎，而且是学生兼职。
并且，她说自己很喜爱这份工作。
原因，能捕获男人，挣男人的钱，能到处喝酒，能整容变漂亮。
待遇非常丰厚，正常的话是每月收入50万日元-80万日元（大约3万-5万人民币），最高时280万日元（大约17万人民币）。
到了家里一看，只能三个字来形容：脏，乱，差。
穿过的衣服随意堆积在洗衣机上。
锅里盛放着不知什么时候做的味噌汤，发霉变质了也没人打理。
同居的男友，是个牛郎，工资也不菲。
俩人挤在22平米的小房间里，一张床，俩人只能抱着睡。
而且这个男人，是她劈腿ing的对象。
俩人似乎完美符合一种人设——
天长地久，婊子配狗。
一个好吃懒做的野鸡大学生，觉得陪酒女来钱快，就跟生活态度不端正的牛郎厮混一处。
不过，眼观六路的摄制组，还是发现了这个。
询问得知——她得了子宫癌。
而她就读的，是庆应义塾大学。
什么概念？
庆应大学，是亚洲第一私立学府。日本上市公司社长有十分之一以上毕业于庆应，因此其有着“企业家摇篮”之称，更被认为是把握着日本经济命脉和未来的中枢学府。——来自百度百科一句话，这所大学，可以和哈佛相提并论。
可以说，上了这个大学，人生基本就顺遂如意了。
可她，一年级的课程还没上完，就收到了体检报告。
尽管她可以拿自己的病情开玩笑。
可旁观小姐姐的反应，证明了这个玩笑，并不好笑。
首先，庆应大学是私立大学，光是学费就不菲。
最少的文学部，一年学费113万日元（大约7万元人民币），大一还有一项额外的入学金20万日元（大约1万元人民币）。
其次，癌症后期做放疗，一疗程质子费用需要314万日元—500万日元之间（20万元-31万元）。
里央这样的家庭，经济压力也不是一般的小。
里央刻苦读书上大学，是想让爸妈放心。
面对突如其来的恶疾，她依然选择了不给二老添麻烦，自己尽力承担。
做起了陪酒女。
为了保住这份可以解她燃眉之急的工作，她有一本客人笔记。
上面会记着陪客时说的话，记着哪位客人特意点了她。
记着哪位客人自负，脾气差，很难搞。
甚至，通过整容实现短暂的飞跃。
嘴上说是为了漂亮，其实是为了保住工作。
里央，就这样进入了一个恶性循环。
陪酒女这份工作，说白了就是拿青春赌明天。
逢场作戏的虚假欢愉，酒精的麻痹，可以暂时宣泄病痛带来的压力。
但。
它们同样在加速疾病恶化，这无异于——用拼命换命。
不知道大家注意到没有？
笑，成了她最标志性的表情。
对于工作人员的提问，她笑着应对。
提到自己的男友，笑着回答。
可这个笑容，怎么看，都像是挤出来的。
对身体疾病，她笑着应对。
因为是想要孩子，不愿手术，任由癌细胞扩散。
对人生规划，她笑着抱怨。
说即便完成学业，不还是要面对职业选择。
笑容，成了她的盔甲，用来抵御内心深处那个不可消磨的恐惧。
这个恐惧，名叫脸面。
曾经是个天之骄子的她，面对足以改变人生轨迹的遭遇，潜意识里，肯定是无法接受的。
为了成为一个别人家的孩子，她选择了默默承受。
不想做辍学的高材生，不想做不能生育的女人。
即便前男友知道病情后，变得更温柔周到。
她也选择出轨，来结束这段感情。
为的就是，留给那些她在乎的人，自己最好的印象。
到了现在，里央依然打算着，未来给父母送去怎么样的孝敬。
她，让派爷想起了《被嫌弃的松子的一生》。
松子幼时缺乏父爱，因为一次给父亲做鬼脸惹得父亲发笑。
于是，做鬼脸，成了她一生的招牌表情。
想要讨好别人，就来一出鬼脸。
用出借自身尊严的方式，获得别人的认可。
里央的这张鬼脸，其实每个人身上，都有。
很多人在朋友圈里展示的，同样是一个岁月静好，荣华富贵的自己。
而那些不如他们的，就成了“必有可恨之处”的可怜人。
最近，某团给旗下外卖小哥发了问卷，调查他们最想对客户说的三句话，其中有一条，是希望对方可以收货后，对自己说一声“谢谢”。
可即便是这样一个朴素合理的要求，都招来了嘲讽。
冷漠和疏离，或许源于你想逃避自己不想面对的生活和职业。
这，也成了节目组的创作初衷。
除了看似打擦边球的红男绿女，节目上还有更多这样的主角。
啃老了一辈子，陪伴着垃圾生活了20年的孤独老人。
曾经的他们，或许就是电视机前，现在的我们。
享受着生活，欣赏着底层的苦难别离。
看完之后，可能更多的是慨叹一句。
幸好，那不是我。
可里央和其他被访者的事例，在不断提醒着我们。
他们，有可能是未来的你。
在任何无法预料的命运灾厄面前，人人平等。
如果我们能对这些底层人，边缘人，多一份关注和理解。
那么，社会就会在善待这类人的举措上，取得长足的进步。
曾经在香港，出过一档真人秀，叫《穷富豪大作战》。
让众多富豪，去过一段时间的穷人生活。
亿万富豪田北辰将体验做清洁工，每天只有几十元零用钱。
节目开头，田北辰乐观地说：“我始终信奉自由市场，淘汰了很多弱者。只要你有斗志，弱者亦可以变强者。”
体验完节目后，他却说。
我每天努力工作，只是为了吃一顿好的。
参加完节目的嘉宾们，此后许多人，都发起了针对底层人士的公益基金和救助组织。
只有深刻体验和了解，才能增进不同人之间彼此的信任和关爱。
如果里央能得到很好的癌症医疗补助。
如果里央的学费可以得到减免。
所有的如果，在众人的关注和努力下，没准将来，就能在下一个里央身上发生。
从而让里央的悲剧，止于里央。
这，或许才是节目组不断地叩开陌生人的家门，真正想达到的目的吧。
《可以跟着去你家吗？》影评(十)：豆瓣9.5分，今夜跟你回家！
日本东京街头的深夜，异常寒冷，
这里还有很多被困在街道上的人们，只要替他们支付打车费，就可以跟着他们回家。
其实，这是一档来自于日本的综艺节目《可以跟着去你家吗？》，
开播于2014年6月，节目跟着凌晨在路上遇到的陌生人一起回家，通过摄影探索普通人的真实生活。
这部综艺在豆瓣上也获得了9.5的高分。
隐私是现代人最忌讳的话题之一，也是最能引起好奇心的领域，
这档节目让红颜秀影想起法国曾经做的一档实验，清晨，随意在街道上采访锻炼的路人，然后再约他们去摄影棚进行采访，
两次的状态都拍摄下来，就会发现两次情境下，被访问者前后样貌差异非常明显。
真实环境下，都是舒适自在又不修边幅的，经过修饰后都有一张社会化的微笑面孔，
人对自我的认知，人前人后是有巨大差别的，
这也是这档节目的趣味：
各自平凡的外表下，不知道谁又隐藏了一座阿里巴巴的山洞。
今天，红颜秀影主要选择了三期在网络话题率最高的进行探讨：
一．男女之间有没有纯友谊。
这一期，是一个在酒吧打工的小哥，一袭黑衣，发梢的一抹红，稍显一点个性，看起来就是一个很普通的男青年。
节目组跟随他回家，也是一个普通男性的家，
十几平米，有些杂乱，地上是被子，CD，电脑等很大众化的用品，
到这里，节目组和观众都打着哈欠想要退场了，节目组想起了他刚开始提到的“有朋友借宿在家里”，就提议让他朋友也出个镜。
“我朋友大概是个很普通的人”，哈啦两句，男青年就想让大家早早的睡了，
可当他的朋友一出来，屏幕后的宅男气绝身亡，
身高1.8米，一双傲人大长腿，日英混血面孔，有些害羞和腼腆，
这哪里是什么米虫朋友，分明是人偶的2.0版本嘛。
细聊之下了解到，两人是网络认识的，
因为男生太寂寞就让女生来陪他，没想到两人志趣相投，女生就住了下来，
期间，男生因为女生的关系，和6个女友分手，而他两人却一直没有逾越行为，就是朋友，同吃同住陪聊。
好事者自然开始揣度：什么单纯的朋友，肯定是骗人！
但两人纷纷细数自己的经历后，又变成了一段男默女泪的悲伤故事。
男生和女生与父母都很疏离，
两人的个性又懒散，学业进行了一段都嫌麻烦，放弃了，也不愿朝九晚五的去工作，
索性一个打着零工，一个宅在家里，慢悠悠地生活。
在他们遇到彼此之前的人生里，都没有过了解自己和自己合拍的人，
好不容易遇到了这样一个不给压力对双方生活方式都认可的人，自然是异常珍惜，
那为什么不交往？两个人都看的透彻：
如果发展成男女朋友，一旦分手就再也做不回朋友！
这样的话连最后一个懂自己的人都要失去了，索性就做好朋友。
这对同居男女同居的状态像是都市男女的一个楔子：
因为太喜欢彼此，所以选择不去爱，
因为太过珍视情感，所以选择原地踏步，
抛开两人男女的异性身份，如果去细细咂摸人与人的友情，你会发现：
无论是异性之间还是同性之间，没有任何杂质，只是单纯欣赏对方完全认可对方的友情又有多少了？
正所谓知己难求，对酒当歌。
二．就是死，我也要任性选择。
这一次，节目组在街头“捡“了一个女大学生，兼职陪酒，
一听说要给打车费，女孩子立马欢呼雀跃的就答应了。
到家后，这是一个小房间，房间稍有些凌乱，布置都很简单，
她和男友挤在一张狭小的床上，她自嘲说以前都抱着抱枕睡，现在男朋友就是她的抱枕，
又向节目组吐槽她那个抱来没有内胆电饭煲，蠢萌蠢萌又很帅气的男朋友，
凭节目组的尿点，这时候又要“搞事情“。
闲聊中，果然发现了女生的一个秘密：
她其实，患有癌症，还是那种可能命不久矣的癌症~
她讲到这件事，平静地像是发生在别人身上，还不停地问节目组这难道不是很有趣吗？聊及病情，她坦然地说道：
原本是可以抑制癌症的，但她不想丧失生育能力，所以靠定期检查和药物在维持，
至于还能活多久，她也不确定！
但从她言辞中，可知道病情并不乐观，但她始终很酷的在欢度人生，她说有爱自己的父母和男朋友就够了，别的不去多想。
从她身上，看到很多宝贵的品质：珍惜当下，乐观向上，知足常乐，
但最可贵的是:她从来都是按照自己的意愿在做选择的，
觉得应该读一个大学，所以考上了知名大学庆应大学，又觉得自己目标已达到，又转头做了陪酒挣钱潇洒，自己能聊天，又能挣钱，也就无所谓别人的眼光，
得了子宫癌，因为不愿意失去生育的权利，也就毫不犹豫地选择了不去剥夺自己做母亲的权利。
我们每一个人每一天都在做选择，选择读什么学校去哪工作和什么人在一起，
但这些选择大多都是被动的，去读的学校是因为有前途好就业，去做的工作是因为挣的多，在一起的人是因为不麻烦肯将就，
所以，很多人的一生都是被生活推着走的，他们早早放弃了选择的权利，是选择选了他们，而不是他们选择了什么，
这也正是类似这样的妹子最让人动容的地方：宁愿去死，我也要自己做选择。
三．生而为人，我很抱歉。
这一次，日本的老爷爷收到采访要求，第一时间就给节目吃“定心丸“：
“可是可以，但我家很可怕，你们一定要有充足的心里准备！”
大爷一言既出，不同凡响。
那是位于城市中心的一座“原始森林“，杂草丛生，污水横流，
老爷爷大踏步地走进去，在那个垃圾堆正中央一躺，说：
“喏，这就是我家，随便坐吧。”
这个房子自20年前就没有打扫过了，老爷爷靠父亲的遗产过活，
房间里除了垃圾就是垃圾，脑袋上淋一瓢水就算洗漱了，吃饭的场面更是惊心动魄，
老爷爷用一堆恶心的混合物（其实是橘子皮和其他水果皮混合而成）擦擦手，
然后打开一盒纳豆，把残留汁水的塑料袋一并拌入纳豆碗里，又生切了一个洋葱，直接就着一锅糙米饭，大快朵颐起来，
观影不适程度比吃猪大肠的时候夹到“粑粑”更让人翻江倒海。
随即，在帮这位老爷爷打扫卫生的时候翻开了他至今68年的过往：
曾经也生活在一个幸福的四口之家，母慈父严，妹妹乖巧可爱，
活着活着，父母和妹妹都相继去世，自己也没有其他可牵挂的亲人或朋友，他一个人孤独地活着，没有牵挂。
当房屋被清出去2吨垃圾，
他一个人躺在一尘不染的房间里的时候，在他眼里，反而看到了落寞：
这世上只剩我一个人了~
他不去清扫，懒得想起家人的缘由或许都是来源于他不愿想起他曾经拥有过的，
年少时也曾有过梦想，也有温暖和睦的家人，也为某件事努力过，
可随着太早放弃和时间的流逝，这一切的美好都不复存在了，这才是一个人到老将死的终极悲哀。
我没有人什么可再努力的，也没有什么可再回忆的，因为我早已失去了一切羁绊。
他就像是那个丢失了亲情爱情友情的松子，什么都没有了，连活着都想一并放弃
“生而为人，我很抱歉。“
这是太宰治留在这世间，对人生最好的批注。
END-
往期文章回顾
日版“悲惨世界”，一枚细腻动人的催泪弹！
要不要回应太空神秘信号？先看下美国“蓝皮书计划”！
周冬雨的的职场新剧，就像是在吹牛皮！
王学兵的回归之作，入选戛纳电影节，孤独男女的依偎！
校园霸凌、密闭悬疑、中二苏炸，这部日剧番很带感！豆瓣9.5分，今夜跟你回家！
